玉雕山水将传统文人的清风傲骨和当代人们的简约清快完美结合，给人以身临其境的清新自然，在欣赏把玩的同时，愉悦着人们的身心。

　　中国人自古以来的文人情结，反映在玉雕中，则是山水题材成为非常受欢迎的一个品类。各个玉雕创作地域所创作的山水题材，有着各自不同的风格。

　　北京端庄大气

　　北京，皇城脚下，自带霸气，虽然山水作品与霸气无关，但也掩盖不了北京玉雕山水的大气和磅礴，主要表现在玉雕山子及玉牌上。只要看看故宫的《渎山大玉海》便能感知一二，虽主要雕刻是在扬州，不过画稿还是由宫中所设计。

苏然和田玉籽料山水诗文对牌　　9.5×7.5×1.6cm 287g 9.5×7.5×1.6cm 282g

　　北京的玉雕山水件则以中国玉雕大师苏然的作品为代表，端庄和大气不仅体现在体量上，还有工艺和画面的设计，如果说苏州的山水雕体现的林间的惬意，那么北京的玉雕体现的则是山河的壮丽。

　　这对由中国玉石雕刻大师苏然创作的和田玉籽料山水对牌则是山水题材的典范。这对玉牌取材于同一块和田玉籽料，用料富足，饱满厚重，牌型规整，与通常以浅浮雕以及阴线刻来表现主体的山水牌不同，作者以高浮雕雕刻手法来展现山水画卷，尤其是山峦起伏，直耸入云。在对树的处理上，较为独特，利用密密麻麻的圆点来表现枝繁叶茂，独具匠心。

　　苏州小桥流水人家

　　苏州的玉雕山水作品，受吴门画派的影响，崇尚简约写意风格，清新淡雅，强调意境的营造，尤其在上世纪末开始，大面积留白，是苏州山水玉雕作品最明显的特征。

　　如瞿利军的山水牌，如果将自己置身画面中，一定能感受到“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”的宁静致远。

　　杨曦早年也创作过一些小型的玉雕山子摆件，整体以简约古朴为主要风格，近年来，他利用银杏叶这一元素，来表现江南水乡风情，则是独具创意。

杨曦和田玉籽料江南秋韵佩　　5.6×4.8×1.2cm 55g

　　在设计上，杨曦将黄沁部分雕琢为秋天飘落的银杏叶，片片随风而下，墨玉部分则以浮雕技法雕琢为江南一景，骑马墙错落并置，将江南秋景表现得如诗如画。这种富有原创设计、玉料独一无二的作品，具有不可复制性，值得藏家关注。

　　在近几年的玉雕器皿小件中，也有不少将山水画与玉雕融合的创新之作，如茹月峰的玉雕茶具，三两游鱼，几株古树，也颇有意趣。

　　上海雍容华贵，花团锦簇

　　上海的玉雕山水作品，受海派绘画的影响，以花鸟件居多，也有山水雕刻。海派的玉雕山水雕刻风格与苏州也有着很大的差异，细节表现多，整体繁而不乱，传达出一派繁荣和富足的意蕴。

　　例如，“忠荣玉典”四面围雕山水牌，开创了独特的风格，构图饱满，山林屋舍错落相间，且四周相连，将画面展开便是一幅完整的山水画，加上高浮雕的技法，让作品显得更加富贵。

忠荣玉典和田玉籽料金秋山居雅玩　　5.3×3.7×3.0cm 80g

　　此外，还有扬州和广东地区。扬州的山水雕主要体现在大型山子上，如今的扬州山子已经改变了原有的“保形掏洞”的做法，作品体量也根据市场调节成中小件为主，风格上借鉴苏州玉雕。广东地区则以翡翠为材料，高档翡翠多用浅薄意手法雕刻，既最大限度保留了贵重原料，又能表现出山林的惬意。

　　如今的玉雕创作，区域风格的边界已经越来越模糊，南北文化交流融合，各流派互相借鉴学习，以及与新思想的碰撞，加上人员迁移不断，琢玉人创作也会有很大变化和创新，新的风格出现，很难将其归类到某一地域风格。

　　比如，简约写意的风格，不只是苏州有，北京、上海、扬州、广东等其他地方也都会有。

　　以前会将“砍山子”归类到北京玉雕，如今，这种手法不仅会在其他地方的山子中见到，也会被用在玉牌的创作设计中。同时，同一件作品中，多种风格和技法的融合也是常有的。

　　相信不久的未来，地域风格会淡出，而个人风格或者流派将会成为新的划分依据。