一片清香透碧天 周平

清翠独言奇 李啸东

      同画花鸟，同一师门，且都秉承“技法传统、图式现代”的理念，创作出的作品，却画风迥异：一个静谧平和、笔势滋润，一个雄浑野逸、恣意奔放。昨天，周平、李啸东中国画展，双双在刘海粟美术馆开幕。两位花鸟画家各携40幅作品亮相，以期汇报各自30年来的艺术成果。市政协副主席居丽琴、朱剑伟出席并剪彩。

　　周平1961年生，现任教于常州艺术高等职业学校，1991年，其作品《秋韵》入选首届全国山水画展，并获优秀奖。2000年，《荷塘新韵》入选中国美协主办“民族魂、国土情”中国书画作品展，获优秀奖。

　　李啸东1968年生，现为常州画院院长助理。作品曾入选由中国美术家协会主办的“中国画三百家”、“2005中国百家金陵画展（中国画）”、“上海世博会中国美术作品展览（中国画）”和中国书法家协会主办的“全国隶书展”、“首届中国书法兰亭奖”、“第四届正书展”、“当代书坛名家工程——全国500人展览”。获“江苏省青年书法篆刻精品展铜奖”、“全国首届册页书法展三等奖”、 “第二届中国书法兰亭奖艺术奖”。出版有《李啸东作品集》。

　　二人自小喜爱画画，成年后进入东风印染厂、常州绣品手帕总厂工作，机缘巧合，上世纪80年代，二人先后拜入戴德培门下，成为我市著名花鸟画家戴元俊的再传弟子。有趣的是，此后相隔3年，二人又分别考入南京师范大学美术系，师从陆越子、周玉峰等诸多名师，毕业后又辗转成为同事——都曾在常州艺术高等职业学校从事美术教学工作。醉心书画多年，二人现在又都是江苏省美术家协会会员、常州市花鸟画研究会副会长。

　　虽然际遇相似，但“画由心生”，不同的个性、审美取向以及对生活内涵的理解，使二人作品各有特色。

　　与周平聊天，最大的感受是其人稳重。问一句，答一句，基本不废话，这可能是因为平时教学工作比较繁重，业余一点一滴时间都不舍浪费。他介绍说虽已年过五十，但至今仍常常一画一通宵，因为身为教师，只有夜深人静时，时间才完全属于自己，方能安心创作。许是因为长期生活在学校，比较宁静，周平的画中，无论是秋园杂卉、蒹葭野鹭，还是玉池粉荷、秋日葵花，都描绘得非常细腻，构图以全景式为多，用色雅静、清丽、古朴，且无论动物还是花草，皆很从容、淡定，从中也可看出画家崇尚自然的情感。

　　李啸东作品给人的感觉则完全不同，山花林鸟、折枝梅花、霜后秋菊，皆可入画——野趣，为作品平添了一份活力——事实上，李啸东本人也是个精力充沛的人，1米86的个子，杵哪里都能引人侧目，再加上快人快语的个性，有他出现，总是热闹的。笔墨方面，他喜欢写意，且经常运用传统书写的笔法，这和他专攻过书法有关。2005年，他的作品入选“首届中国书法兰亭奖”，一个美术工作者，居然闯入了中国书法界的最高奖，业界一度好奇和质疑：李啸东到底是怎么做到的？他算画画的，还是写字的？“我是画画的，写字只是一时兴趣。”探究当年如何刻苦，李啸东只解释了一句：“师从叶鹏飞，获益匪浅。整个暑假，提前电话了快餐公司让每天定时送饭，手机关了，固话拔了，然后我就消失了，自己关家里疯狂练。”书法功底，使李啸东的作品墨韵松活透彻，墨色、层次变化丰富，画面朴厚豪放。他的画中既能看到传统的影子，又有创新的探索。

　　师出同门的师兄弟，同时展出两种风格的花鸟画，十分有趣，且此次均为两位画家的首次个人展，二人既有信心，又有顾虑，“展示给大家看看，有些我们自己还不是很满意。”（文/沈芸）