5月10日晚，马杭锡剧节在湖塘镇马杭街道开幕，开场演出中，特意邀请了武进锡剧团前来演出，当地锡剧票友也上场亮相，一个多小时的演出吸引了当地民众2000多人。开幕式结束

后，还将有名家指导、票友大赛等活动，时间将持续近半个月。被杭街办聘为锡剧顾问的武进锡剧团团长沈惠兰深有感触地说，没想到一个街道能如此重视传统文化，能办如此高质量的锡剧节。

　　在武进这块锡剧的热土上，专业剧团—武进锡剧团的专业演员有60多位，而民间锡剧戏迷票友众多，据不完全统计，仅戏迷票友协会会员就有500多人，还有不少未经过民政部门注册登记，纯属自娱自乐的戏迷组织，有6个能演大戏的民间锡剧团，民间清唱组有10个以上，其中，武进戏迷票友协会所属的阳湖锡剧团，有30多人的演出班子。锡剧，在武进大地越唱越红火。

武进锡剧历史光荣而曲折

　　武进是锡剧的故乡。锡剧是由武进、无锡一带的“东乡小调”经过曲艺“滩簧”阶段的发展而成。其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后搬上舞台。上世纪二、三

十年代，锡剧前辈王嘉大把原来的“常州滩簧”推向了较为成熟的锡剧艺术，收了多位高徒，包括武进、无锡、丹阳、宜兴，培养了一大批人才，其中有梅兰珍、王兰英等名角。这是锡剧发

展史上颇为关键的一个阶段，《珍珠塔》等一批代表性节目就是在这一过程中形成。而到了1949年以后，经过改革，于1955年正式定名锡剧，在这一阶段，锡剧由原来的夫妻和亲属、师徒、志同道合者为核心的班社，发展到成为剧团制，传统的收徒制变为学员制，著名演员不再带徒，而是通过艺校招收学生的形式培养演员。

　　武进锡剧团1955年在武进县登记成立，前身为友联锡剧团。1966-1976年中被迫改演京剧。1978年底剧团复苏。1954年9月，周小依、冯国梁参加江苏省锡剧团进京演出《打面缸》，同年9月，徐玉珍主演的《吊犯》，参加华东区戏曲观摩演出大会，获演员三等奖。《芜蓉花开》参加l958年江苏省戏曲调演，获创作一等奖、演出奖，剧本发表在《江苏戏曲》上。十一届三中全会后，剧团创作的《春风万里》、《望海》、《三留老木匠》等先后参加省调演，《牛旺回书》、《巧巧借猪》、《新嫂嫂》、《母女会》等小戏也较有影响。

　　进入20世纪90年代，随着歌舞厅、卡拉OK厅、游戏室等娱乐形式的冲击，武进锡剧团一度陷入低迷状态，但由于有较为深厚的群众基础，在周边一些县市锡剧团已经消亡的时候，武进锡剧团生存了下来。在文化多元化、网络现代化、地方戏剧处于低谷时期，武进锡剧团犹如一支傲霜斗雪的腊梅花，团企联姻，机制改革，引进人才，送戏下乡，走进校园等等，一切为发展武进锡剧在不断探索创新，赢得了领导的认可，群众的欢迎，同行的赞扬。

　　目前，仅武进锡剧团每年演出在250场以上，各乡镇戏迷协会、民间剧团在工厂、社区、村委、乡镇，逢年过节，乘凉晚会、厂庆都有锡剧演出，其演出场次难以统计。

沈惠兰收徒是对传统的传承

　　不久前，武进籍锡剧艺术家沈惠兰一次收10个徒弟，在苏南锡剧界和票友中引起轰动。

　　在中国，戏曲的传承形式，在传统上是师傅带徒弟，个人喜欢锡剧艺术并愿意投身演艺事业，就可以拜师。在旧社会，当一个人成为名角后，自己发现并培养徒弟，也有人慕名而来拜师学艺年少者跟定一个戏班一个师傅，而师傅也要看“祖师爷是否赏饭吃”。

　　上世纪八十年代，锡剧发展史上最有代表性的事件，是梅兰珍收徒，梅派锡剧艺术大家梅兰珍收了10位女演员为徒，其中最为出色的演员之一就是沈惠兰，梅派戏剧艺术通过收徒这个形式得到了进一步的弘扬与发展，锡剧成为江南三大地方戏之一添砖加瓦。

　　常州市剧目室原主任、著名学者张戬炜称，从戏剧发展的需要看，师徒制这种形式正在恢复中，通过这种传承方式能更有效地将师傅的特色、流派传下来，以常州市区为例，在目前，国家级非遗传人吴雅童独创的“锡丑”已很少有人表演，这是因为虽然吴雅童收有徒弟，但徒弟很少且很难见到其在舞台上演出。

　　进入到新世纪，虽然也有一些锡剧名家收徒弟，但象沈惠兰这样一下子收10名徒弟的，还是第一次，为此也有人担心此举是否会分散沈惠兰的精力，也有人质疑此举是否过于张扬。 (责任编辑：DY)