昨天，长期在北京发展的意象油画家刘文进携58幅作品，在刘海粟美术馆举办为期4天的个人画展。

　　1945年出生于辽宁的刘文进，初中毕业后学画于鲁迅美术学院，1965年进入长春电影制片厂，担任美术师，上世纪80年代中后期他潜心现当代电影美学理论研究。1992年，他弃影移居北京做职业油画家，专注“少女”人物肖像系列。2004年，他开始意象油画创作。2012年，其作品被天津人民美术出版社编入《中国近现代名家》（大红袍）画集。

　　此次展出的大部分是意象油画，初看类似于中国的水墨画，画面传统、清雅、自然，人物多为仕女，静而有神，富有生气，也有写意山水，似乎其中树石的皴擦之感与中国水墨画技法不尽相同，但可谓异曲同工。仔细推敲，刘文进用西方绘画工具，表达了自己对传统文化的理解，以油画颜料的厚薄来表现水墨颜料的浓淡，找到了油画颜料和水墨颜料相近的表现方法。

　　据刘文进透露，在创作意象油画时，自己先在画布上铺上一层油彩，然后两手左右开弓，将调配好的油彩用油画刀或堆积涂抹，或刮、擦、挤压，形成各种形象和线条，制造出类似水墨画般的效果。刘文进强调，为了表现油画颜料的浓淡变化，要求画家以刀代笔，并且在力度把握上要有很好的控制，而线条的表现也是在晕染的同时利用颜料的特性一“笔”而就，这就使得一幅作品不能做半点修改与补救——要么成功，要么失败。

　　当天，不少观众反映，意象油画作品表现水墨风格浓淡相宜，同时少了些油彩的厚重，多了些水墨的韵味。

　　本次展览由江苏省文化艺术研究院、市文广新局主办，江苏大川文化产业有限公司等承办。 （文/沈芸）