滴墨入水，可以变化出灵动飘逸的万象，以相机捕捉下来，就成了杨泰伟“墨影”艺术创作的成品。6日，中国书法家协会会员、中国摄影家协会会员、上海图书馆策展人杨泰伟携近5年来作品在市图书馆举办为期5天的“墨影之道——杨泰伟书法摄影作品展”。

　　现场展出了杨泰伟的书法和摄影作品各30幅，书法方面真草隶篆各具，摄影作品以风光为主，画面简洁，色调和谐，构图出新。

　　华东师范大学毕业后，杨泰伟一直供职于上海图书馆，曾先后策划数十个国内外艺术展览和摄影大赛。年轻时，杨泰伟就钟情于书法和摄影。从上世纪80年代开始，他就在国内多次举办个人书法展和摄影展，作品刊登上了我国书法摄影专业杂志，以及日本官方的《日本书法》杂志。中国书法家协会副主席张改琴在杨泰伟出版作品集时，称赞其书法“透露出浓郁的书香之气，是典型的南人北风，浑厚大气，潇洒自如”。他还曾应邀赴德国、美国、日本、澳大利亚和新加坡等国，举办书法、摄影展览并作学术演讲。因此，他也被赞为“策展人中的艺术家”。

　　多年摸索，在杨泰伟看来，书法与摄影，一静一动，两者是可以互补的艺术形式。而如何将它们结合？杨泰伟找到了自己的表达方式，本次展出的5幅“墨影”作品，用照相机捕捉墨液在水里渲染开来的瞬间，在这些没有章法的画面里，线条或干或湿，或浓或淡，或虚或实，或远或近，从中仿佛可以看飞翔的蜂鸟，悠然自得的金鱼，翩翩起舞的女子，多姿多彩的云朵亦或其他，以水为纸，以摄影表现墨韵，万千变化，妙不可言。

　　杨泰伟解释，拍摄墨影作品，看似简单，实则很考验拍摄者的美学知识。墨液滴进水里，由于强度和方向不同，短期内产生灵动、飘逸的变化，不可掌控。俯拍、仰拍、侧拍，从不同角度获得的效果也完全不一样。展出的5幅，是从200多幅“墨影”作品中精选而出的。

　　花甲之年的杨泰伟，今年受邀在全国十多个城市举办巡回展，自3月以来奔波于各地，静心算来，所有展览结束，来回路程已有26000里，积多年之功，做此次总结，杨泰伟很自得：“很多人说这样的展览与众不同，对，我就是要与众不同！”

　　当天下午，杨泰伟在图书馆举办了《展览策划与创新》讲座。（文/沈芸）