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　　霍春阳，1969年毕业于天津美术学院，留校任教至今。现为天津美术学院绘画系主任、教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津美术馆馆长，天津青年美术交流学会会员，天津画院院外画师，天津文史研究馆馆员，《人民日报》社神州书画院特聘画家，新华社书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家。

　　本月30日，2014年年末，常州博物馆将迎来一次重量级画展——全国小写意花鸟画领军人物霍春阳将与我市市民分享他近年来的50多幅作品，共觅知音。

　　提起画家霍春阳，大多数人脑海中首先浮现的，都是那一抹30多年前的春色——《山花烂漫》：黝黑的山崖上，金灿灿的迎春花怒放着，似龙须、似凤尾，冲破政治的藩篱，披展艺术的枝条，渴望着爆发，期盼着怒放。

　　1977年2月，在中国美术馆举办的《庆祝粉碎“四人帮”伟大胜利全国美术展览会》上，31岁的霍春阳与恩师孙其峰合作完成的这幅中国画名闻四方，霍春阳也由此声名鹊起。

　　其时，霍春阳已在天津美术学院毕业并留校任教8年。上世纪80年代后，霍春阳进入创作丰收期，他潜心传统文人画，上溯宋元“正统派”，顿悟在花鸟里表现中国艺术精神，由此确立自己在当代中国画坛的地位，作品多次入选全国美术大展并获奖，大量画作被人民大会堂、中国美术馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中央电视台等单位及国外博物馆收藏。1997年，他被中国文联评为“中国画坛百杰”之一。

　　霍春阳的作品，淳朴、清新、纯净、洒脱、高雅，重视中国画传统，更重视对大自然的感悟，对中国文化精神内涵的体悟。在霍春阳的画作中，笔和墨是交相呼应的。他不太赞成“大泼彩”和“大泼墨”，认为笔墨是不应该分家的。他说自己用笔，“瘦劲方通神”，即有力度方可笔下出神而达韵。

　　对于霍春阳的探索，当代著名写意人物画家赵星曾说：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，这样的‘因心造境’，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”中国美术学院中国画系教授、著名画家吴山明说，霍春阳深厚的传统根基，才使他能够由传统而出新，形成有时代特征的个人画风。美术评论家薛永年更是赞叹霍春阳“是在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建中华民族充满自信的精神家园”。

　　有人问霍春阳在中国画史上最崇尚的画家是谁？他说自己不同时期崇尚的画家不一样，最后还是落脚在宋元上，因为它最能体现传统文化精神。中国画的根是传统民族文化。

　　作为奋斗在教学一线的资深前辈，霍春阳十分痛心如今的美术教育，“现在大多数高校在花鸟画教学上运用三位一体教学原则，临摹、写生、创作，培养出来的人才没有大师级的，只是培养了技术、技巧，而技巧是一个非本质的东西。”霍春阳说，“悉知其用笔之意，乃为有益。”不明白其中的用笔，不是在精神上充实，只是在技术上模仿很容易，但精神上很匮乏。

　　有感于早年求学的艰难，霍春阳除了学院的美术教育，更热衷于向社会传播中国传统美术文化的理念及技法。展览、获奖、专著、教学、访谈、交流……近年，“游于艺”的霍春阳生活十分繁忙。面对社会的纷繁复杂，面对商业的追名逐利，他总是淡然一笑。他在自己的画室墙上挂上“一得楼”三个大字。他说“抱常而守一”是本民族引以为骄傲的理念，是无可改变的一种永恒真理。

　　“勤于练笔，是画家的本职；另一个‘勤’我也没有忽略，那就是勤思。”霍春阳常说自己是一个身动而心静的人，坚守着《论语》“君子不受外物所牵”的古训，“学习中国画不能单纯地为学画而学画，一定要注重对人综合素质的培养。”

　　12月30日，受市文联和运河五号创意街区之邀，霍春阳将第一次来到常州办展，届时，他将通过画展和座谈会的方式，分享其对传统绘画艺术的研究成果和在艺术创作上的突破。“难得到南方来，想看看南方有没有知音，听听他们的意见。”