张路《渔父图》

      中国画的人物形象中，古代文人最钟情渔父。渔父形象从中国文人的纵深地带穿过，带着文人特有的追慕，在仕与隐之间展现着他们的内心挣扎。杜牧《赠渔父》诗曰：“自说孤舟寒水畔，不曾逢着独醒人”。诗眼在“不曾逢着独醒人”，其表层意思是说世道浑浊，到处皆是随波逐流之辈，“独醒”不易逢知己，抒发对特立独行的超越境界向往，对心灵的一种无奈的选择安慰。

　　明弘治张路《渔父图》，原藏于日本东京护国寺(见著录《海外珍藏中国名画》肆，P10，天津人民美术出版社1998年12月)，是张路诸多传承有续画作中的一幅精品。该画纵38公分，横19公分，约合0.7平方市尺。款：平山，印白文：天驰印，水墨绢本立轴。画中巨石绝壁突出溪岸，一叶木舟渔父望水波鱼踪，屏气提网欲撒，舟中一童子撑杆划水而行，溪流弯环，顽石杂草丛生，水面平静如练。画的中心部位，山崖野草藤叶垂荫，远景天空耸峙如洗。观全图，幅面虽不大，视野却异常开阔，气势宏伟，情景逼真。现代人有诗云：“峭壁入天庭，波纹静似镜，崖树垂倒映，渔者唤童行。画悬斋拱壁，无拦遮提醒，燃烛暮时分，恐误入随行！”

　　张路(1464-1538年)，字天驰，号平山，祥符(今河南省开封市)人。主要活动于15世纪末16世纪初，擅长山水人物，延续了南宋院体的刚健风气，摒弃了规整严谨的限制，而更加奔放豪迈，笔墨具有刀劈斧斫之气质。总结其风格特点是，“纸上饶有铿锵意，笔端颇含斧斫声”，向来被认为是戴进、吴伟之后成就最高的浙派大家。他与蒋嵩、汪肇的名气，在当时可说显赫一时，尤其在北方，达官贵人都求其画作。他精于人物，运笔非凡，神情活现。写山石多用涂抹，优雅且技巧纯熟。渔父轻舟是他常用的题材，笔从戴进、吴伟的风格，且更显奔放豪迈。他的主要成就也是集中在人物画上，他的人物画显得粗放潇洒，而且线描不管是粗路的还是细路的，都较之戴进、吴伟要劲健，辅景略显含蓄。人物衣折多用顿折的重墨线条勾勒，笔下神仙、士子、渔夫形象质朴豪放，神态清朗。山石以粗犷的笔触作大斧劈皴，景致简略，运笔迅捷，笔墨遒劲淋漓。在当时(弘治年间)，他的画名仅亚于吴伟。张路绘画流传于世的不算少，其重要代表作品有《吹箫女仙图》《山水人物图》《山雨欲来图》《溪山泛艇图》《苍鹰攫兔图》等。

　　这幅《渔父图》所用的材质似宋绢精细缜密，与明代的浙绢粗稀薄有很大不同。“浙派”戴、吴、张的作品后世都有仿制，但是民间的仿制比较低劣，笔墨粗率不堪，人物刻画呆板，尤其是驾驭笔墨的能力远远不够。比较近似的是“浙派”传人的仿制，虽然气格、面貌极为相似，但是用笔的细微处很难逼真。张路受吴伟的影响很大，这幅《渔父图》整体构建险中见奇，合理且稳妥。用笔简练劲健，山石树木及渔舟，多以侧锋勾勒，线条转折多变，充满着动势。用墨明洁、轻快，或以干笔渴墨勾勒，或以湿笔渲染，或以焦墨提神，把墨色的干、湿、浓、淡，有机地构成水墨淋漓的生动画面。尤其是运笔的迅疾威猛，横涂竖抹，似乎随兴所至，一气呵成，却能洋溢出撼人的气势。渔父与童子人物的画法粗细约有不同，服饰用线挺劲细秀，灵妙精巧，顿挫有致。渔父侧首远望，注视水中的鱼影，短衣粗服，露臂赤足，肌肉健实，身后是一童子撑杆划舟，突兀而起的悬壁山崖约遮掩半身。远处的山高水长，取景于深山幽涧，以表达不食人间烟火的孤高傲慢。他通过对人物动作的精心描绘，把画面营造成一个场景，使它有了一个渔父乐“隐”的情节。

　　《庄子·渔父》中渔父那种心中恬静，“与时俱化”、“虚己以游世”的思想内涵，在这画面中，被张路塑造成胸怀视野、与道为一、无欲无求的渔父形象。画面内容平和而真实，自然得有如山溪边我们和渔父不期而遇，山风邂逅渔夫的健康质朴、神情的安详满足，主仆二人的淡定，丝毫不掩饰隐士的清高。可谓“栩栩如生，呼之欲出”。山石仿马远和夏圭的斧劈皴法，但熟练的利用制绢吸水性能差、不易晕化的特性，多用湿笔晕染相结合，天衣无缝，恰到好处。草木点染适宜，层次清晰，虚实相生，远近分明。全图柔和蕴藉，并无粗狂草率，恣肆刻露之态，呈现一派严谨、闲雅的宋人法度，天地广阔无垠，奥秘难穷，达到了虚景生而神境现的高度，绝不是持门派偏见者如董其昌所评的“硬、板、秃、拙”等贬抑过分的“野狐禅”之流。 (责任编辑：DY)