恽南田52岁作一册共12开，一一题明了仿某家法某家意，而一一皆是自家笔墨，于逸笔草草离披零乱之中极见其精思神行，远出常格。此册目前藏于上海博物馆内，或占对开全页，忽又两边各成一画，或者一画一题，随意变化，显得轻松活泼。其中有拟董其昌半页《仿董其昌深草茅屋》，画中对题曰：

　　“毘陵半园唐氏所藏董宗伯小册，见此景布置甚奇逸，深草中着一茅屋，上有平坡横冈，澹极而有余思。今人索之于深者弥浅，求之于远者愈近，总以目前所略，遗弃美景不少也。丘壑奇逸，夫岂在深远哉！”

　　所拟之画，果然大半幅皆画低地深草，右下角以极简率之笔画两间小屋。远处空勾平坡，淡染横冈，略皴远山，共三重，层层推远，仅占画三分之一。山、冈、坡、草，势皆向右，所以右下角寥寥几笔的小屋，面对汹涌而来的草、坡诸景，正是画眼所在。在我这个种过田的人眼中，此景真是太真切了，真切得不应该是一幅画；而在许多看惯常规山水画的人眼中，此景岂能入画？不入画，不该是画，此所以为奇画！

　　所以南田在题跋中也称董其昌原作为“甚奇逸” ，“有余思”，而批评“今人”一味想追求深远，却反而更加浅薄。为什么如此？因为他们忽略了身边和眼前的素材，也就遗弃了对自己真正有价值的美。这些“今人”，这些平庸的画手，被习见的套路所拘，对真正有特色、有新鲜感的事物反而不敏感了。“丘壑奇逸”岂必在远处？它就在我们平常习见而不关注，熟视无睹而不珍惜的地方啊！艺术常常是平中见奇，愈平愈奇。艺术家得有视平为奇的修养和化平为奇的本领才行。

　　在今日存世的董其昌作品中，大约很难找到南田当日见到并仿作的那一幅了，但董其昌仍有不少类似的平中见奇的妙品流传人间。南田仿作，学的是先贤独特的眼光、新奇的立意，以及不入流俗的章法布置，此之谓善学。南田的山水与董其昌各有风格，但在平中见奇这一点上，却一脉相承，称得上董其昌的优秀学生。（文/薛金炜）