展览的最后一部分,1600-1900年,画派竞争激烈,除了跟同期的画家较量之外,超越古人也是当时画家的目标之一。同时,欧洲的绘画技艺对中国画坛也有了更多的影响。宫廷画家学习了西洋透视画法和明暗法,将其融入本土传统。
筹备过程颇有挑战
张弘星说,筹备此次展览过程中遇到的最大的挑战是从世界各国的博物馆借名画。因为画在纸上和绢上的作品特别易损,出于文化保护的需要,拥有这些精品的博物馆不会轻易展览这些名画。
此外,不同地方的博物馆有不同的保护规定。比如说,宋元的画在有些日本的博物馆只允许每次展览六周,而展后必须休息两年。而有些美国的博物馆则允许每次展览两到三个月,但展后必须休息五年。
“如何整合、如何协调,使得又符合各博物馆文保的需要,又能把这些应该借到的、能够阐述这样一个故事的作品都借到,是一个挑战,”他说。
为了让观众更好地欣赏和了解中国画,博物馆还特意在中国古代名画展期间安排了很多与中国艺术相关的活动,包括音乐、表演、绘画展示以及手工课。博物馆商店里也销售各式各样与名画展有关的纪念品,包括两款中国现代艺术品牌采用相关画作元素设计制的丝巾。(文/小唐)
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