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刘知白 
很惭愧，我孤陋寡闻，很晚才知道刘知白其人。一个偶然机会在一本杂志上看到几幅他晚期的泼墨山水，当时很受震动，觉得非常大气，非常单纯，而且有一种野气。中国艺术很早就有非常极致的理想——解衣盘礴的理想。刘知白老人晚年的山水，就有解衣盘礴的味道，是真正的自由的表达。
第二个让我震动的是杂志配发了他的一张照片,我觉这个形象太震撼了，太有内容了。以前有学者讲，伦勃朗的自画像，是画出了人类的面孔，我觉得刘知白老人的形象至少是我们中国的一个经典的面孔，其中有很多东西可以解读。
第三个让我震撼的是他这一辈子的人生道路和艺术道路。古人讲过，一种艺术家叫人去业显，人走掉了，但他的事业逐步逐步显示出来。还有一种艺术家叫身谢道衰，人死了他的一切也都完了。我们在生活中看到很多人，他享受了一辈子的富贵尊荣，到追悼会上人们都还在讲“巨星陨落”什么的，但是以后他就不是巨星了，什么声响都没有了。
今天有很多人来欣赏刘知白老人的作品，来研究他、解读他，这个话题可以绵绵不断。看了展览后的感受非常多。刘知白一辈子都是很安静的人，他活在自己的世界。刚才大家讲到他能不能复制，其实，艺术史上的很多东西都是很偶然地出现的，越是大师越没有模式，他突然就冒出来，在大家的意料之外，新的艺术家，肯定会用新的方式来重现一种伟大的精神。
这个老人，他是那么安静，今天我们来研究他、解读他，其实更有意义的或许是多多少少学到他的那种精神，不要急于过早给出定论。结论应该在我们慢慢地、深入地去解读了作品之后。
我们谈到一个艺术家的时候，免不了要寻找参照，要有一些比较，这当然是必要的。但不能像狗熊掰玉米一样，掰第二个就丢了第一个；要捧一个新的画家就贬掉前贤。比如说，有的专家拿他的泼墨与张大千的泼彩比，说张大千的泼彩是死的，他这个才是活的。还说，黄宾虹是黑的符号，他这个才是空灵的……我觉得这种思路恐怕不好。一个高手的出现，必须要有高手林立的生态环境，艺术的天空应该群星灿烂，各自发出各自的光辉。如果其他人都成劣手，只有一个孤零零的高手存在，那有意思吗？说刘老超越了二米——二米远在宋代已经做出他们的贡献了，他们的创造就在艺术史上，永远有意义，可以启发后人，可以再生。张大千、黄宾虹也都有他们的创造，看得出刘知白老人是很尊崇黄宾虹的、有意识地向他学习的。我们应该比较的是他们各自的优点、各自的创造在哪里，然后才能看出每个艺术家的特质。
我因为今天才第一次看到刘知白老人这么多原作，还没充分消化理解，这里只试图在衰年变法问题上做一个比较，齐白石、黄宾虹、刘知白他们都是衰年变法，但在刘老这里，意义可能更加重大些。
齐白石其实是天才型的画家，他学得晚，成得却并不晚。五六十岁时虽然还没有成名，但他的艺术本质上已经完成了。他最后主要是在做市场化的努力，向吴昌硕靠一下，创出一种红花墨叶的图式，比较好看，卖画好卖了。在本质上，他的线质、他的造型特点、他的画面的结构，其实早已完成了。他的衰年变法主要就是一个市场化的努力。
黄宾虹呢，他不像傅抱石四十来岁就已经登峰造极了，傅抱石也是一个天才型画家。黄宾虹却是慢慢走，慢慢积累，属于积学功深的类型。他越走越深，越走越大，到了89岁90岁的时候，他才说，看来我成功了。他对自己的要求是很严的。有些专家说，黄宾虹如果70岁去世就是一个寻常老汉。我不太同意这个看法，我觉得他七十几岁已经是喜马拉雅山了，到了九十岁，他是珠峰，达到了他的最高点。黄宾虹是一路做加法，一路上收获的东西，到最后都用得上。
刘知白老人跟他们都不同。如果刘老七十几岁就停止他的艺术活动，他就要低得多。他的传统确实也画得好，但这个时代在吸收传统方面有很大缺陷。他的好是与这个时代的普遍的弱、普遍的不高比较出来的，而且他个人的特质没有呈现出来。不像黄宾虹在七十几岁已经出现了个人的特质，而且已经非常明显了。刘老也有他的潜质，在早期画中已经可以感觉到，但没有得到真正的表现，他还不自由，他在一路寻找，一路试错，一路在抛弃，直到最后画泼墨，他才找到了自己的语言。他找到了自由表达方式以后，甩掉了很多东西，最后他是在做减法。刘知白老人说过：作为一个画人，要经得起寂寞，要敢于不断超越自己，要不畏艰难险阻、不畏老之将至。他是个实实在在的人，他说的，他都做到了，不仅不畏老之将至，老已至，都八十岁了，依然敢于超越自己，这太令人尊敬了。我个人是这样理解的，在这里就教于各位。
(责任编辑：DY) |
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