徐悲鸿画的“马”，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。

　　呼吁重视人才 画《九方皋相马》

　　提到徐悲鸿的代表作，不得不提到《九方皋相马》。这是徐悲鸿创作的一幅非常重要的作品，也是他创作的几乎是最大的国画作品。

　　徐悲鸿1927年从欧洲留学回来，接受了西方的教育，看到当时的社会对人才不重视，后来就画了这张《九方皋相马》，呼吁社会重视人才。“这幅画画得非常有意思，中间站着的老先生气宇轩昂，就是九方皋。他前面黑色的公马就是要找的千里马。徐悲鸿画的所有的马，都没有用缰绳的，在他所有作品里只有这一张画，他给马套上了缰绳。他把这匹马戴上缰绳表现什么意思呢？就说马像人一样，为识己者用，这匹马也遇到了知音。马夫为什么要低下头？自己养的一匹好马，居然不知道它是千里马，为自己的这种愚钝低头。”这幅代表作有三米多长，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

　　徐悲鸿最重要的油画没有被毁

　　吕立新在接受专访时，首次谈及关于徐悲鸿的一个“世纪谜案”。徐悲鸿最重要的60余幅油画作品本以为已经被毁，但目前看来，他们是落入了私人藏家手中并逐渐回流，出现在近两年的拍卖市场上，“它们没有毁掉，没有遗失，谢天谢地。”

　　为了支援抗日，徐悲鸿曾在南洋(现新加坡、马来西亚一带)义卖募捐。但日本人占领新加坡之后，“看到谁的家里边挂着徐悲鸿的画，都要杀头，当时很多人为了藏他的画，都把他的款儿(落款)撕掉了，现在我们还能看到一些画，从新加坡回到中国的这些画没有款儿，就是当时撕掉的。”吕立新透露，徐悲鸿画过大约一百张油画，其中六十多幅最重要的作品丢在了新加坡，成了世纪谜案。当时徐悲鸿把这些画藏在新加坡一个学校的一个枯井里。“徐悲鸿和廖静文的儿子徐庆平、廖静文跟我说，他们都去新加坡找过，但都没有音信。但非常可喜的是，近几年在拍卖会上，(这些作品)陆陆续续地出来了。可见这些作品没有毁掉，没有遗失，还是落在了一些私人的手里。”吕立新提到，《奴隶与狮子》就是其中非常重要的油画作品，在这几年的拍卖会上已经出现了。

　　画鬃毛：

　　画鬃毛也是徐悲鸿先生的一绝，他画的鬃毛层次丰富、飘动飞逸。他首先做笔，用手把笔毛搓开，然后再蘸上淡墨画第一层，等淡墨干得差不多时再用焦墨画第二层，这样就达到了层次分明的效果。

　　画眼：

　　徐悲鸿在画完后会把宣纸垫在马眼部位，用手指使劲按一下，这样马眼看上去就会有立体感。

　　用墨：

　　徐悲鸿画画不用墨汁，他用的墨都是好墨研出来的，又黑又亮。研出来的墨比现在的墨汁质量要好很多，不可同日而语。所以，如果这画是用墨汁画出来的，那就肯定不是徐悲鸿画的。

　　纸质：

　　尽管在用纸上徐悲鸿先生非常讲究，但由于他有很长一段时间所处生活环境差，如抗日战争期间，用过很多质地粗糙的皮纸和高丽纸(过去百姓家糊窗户用的纸)进行创作，所以，不能因为某幅画纸张差就断然否定。同时期其他画家很少用这类纸。

　　题款：

　　徐悲鸿不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，这样既不会破坏画面，同时又显得画面丰富。

　　最近市面上出来了许多有“静文”上款的画，可以说这些画都不是真迹，因为那些真迹都被廖静文先生捐给了国家，完好地保存在徐悲鸿纪念馆。 (责任编辑：DY)