1993年至1994年间，在时任中国艺术研究院美术研究所副所长陈绶祥的主持下，中国艺术研究院美术研究所又开办了第一届中国画名家研修班，汇集了霍春阳、王孟奇、刘二刚、朱新建、周华君、边平山、马健培、于水、卢禹舜、林经文、申少君、唐勇力、王和平、李老十、何建国等在当时已相当知名的画家，进行了为期一年的研修。这在当时简直是一个壮举，无论是教学组织与安排，还是学员的愿望与要求，都有极大难度，但陈绶祥完成了。以研修班成员为主力的10次“新文人画展”，推动了当代中国画的发展。而陈绶祥也成为新文人画派的领袖。

　　“我们倡导新文人画，一开始就把10年的规划梳理出来了，展览的主题从‘道在足下’开始到最后的‘艺无止境’，当中有非常多的艺术追求。把它列为艺研院的科研项目，进行了10年以后，新文人画家已经有了很大影响。”陈绶祥说。

　　笔墨形色生熟眼

　　虽然“新文人画”自成立伊始到发展乃至渐而完善的历程中，始终伴随着掌声、鼓励、异议、反对之声，有低谷也有高潮，但陈绶祥却非常重视这四个字。他认为，“新”是指时代性，“文”是指民族文化性，“人”指绘画的个性，“画”指绘画的艺术性，而时代性、民族文化性、个性和艺术性则构成了艺术家对当代绘画的追求。“很多人错误地把传统和创新对立起来，其实，任何传统的东西，在它当时的时代必定是创新的。”陈绶祥说，绘画是一条漫长的路，可能要经过一辈子的努力，还不一定能达到目标。因此，他在创作上尽量扩展中国画方面的题材，把握它们色彩的运用，并在绘画创作上为自己总结了一幅对联，上联是“笔墨形色生熟眼”，下联是“穷愁通达变化成”。

　　谈及今后的研究和创作，陈绶祥说：“人生七十古来稀，一转眼老夫也已经古稀了，我要把研究的成果认真梳理、补充和总结，争取给后人留下我个人思索的一些结论。我会给中央的干部写教材，也会给普通教育写教材，同时还承担很多国家研究的项目，注重对那些规律性的、深入的、常人不太注意的那些内容的探索，这是为了了解社会、服务社会。作为一个专业的研究者和理论工作者、画家，有责任把中国文化推向世界，把中国文化推向现代化。我的目标也就是这样吧。”