面前的展柜里是一张初唐的璎珞大士像，菩萨头戴宝冠，脚踩莲花，面相丰圆，神态安祥，身披红、绿、黑各色璎珞，右手抬至胸前结说法印，显得雍容而端庄。正在无锡博物院展出的四川博物院藏《张大千临摹敦煌壁画作品展》，展出上世纪40年代张大千临摹的敦煌壁画近40幅，佛像、飞天、供养人及藻井图案等无不形神俱备。

　　临摹催生中国画“文艺复兴”

　　观赏这些超过一人高的佛像和菩萨像，无论你站在哪个角度，你都会感觉到，那慈悲的目光正从四面八方望着你。70多年前，初到敦煌的张大千，站在绘满壁画的石窟中，一定感受着同样的目光。

　　四川博物馆副院长魏学峰认为，张大千从1941年至1943年长达2年7个月在敦煌的文化苦旅，不仅使张大千借古开今成为一代巨匠，而且使早已失传的晋唐绘画传统重回中国画坛，形成了一次中国绘画的“文艺复兴”。

　　敦煌壁画代表的是早已失传的职业绘画技艺和传统。例如璎珞大士像下半身是半透明的红色裙裾，衣纹层层垂下紧贴若隐若现的腿部，那种沉甸甸的质感仿佛刚从水中走出来；另一幅飞天头戴宝冠，身披长巾，臂戴钏，手戴镯，下穿朱红罗裙，双手捧莲，从空中飘逸而降，翠绿的披带和朱红的罗裙随风飞扬，画面的动感使人仿佛能听到风声。前者是北齐曹仲达创造的“曹衣出水”，后者则是唐代以吴道子命名的“吴带当风”，到民国时已数百年无人睹其真容。南京博物院古代艺术研究所张蔚星告诉记者，晚清民国时，绘画主流是文人画，主张逸笔草草，抒发内心，线条随性而为，色彩多用水墨，职业绘画的技法、塑形和色彩已基本被抛弃。而张大千临摹的敦煌壁画，集中古绘画之大成，使唐代至精至美的人物画重新被发掘、振兴，激活了中国画的文化基因，重振了中国绘画，因此张大千在总结敦煌艺术时曾自豪地说：“西洋画不足以骇倒我们的画坛了！”

　　苦修绘出神话世界

　　张大千当年按原大小、原色彩临摹敦煌壁画，一笔一划原样复制，丝毫不掺杂自己的创作意图，尽最大可能保持壁画的艺术特色。

　　展览中时代最早的是一幅画在绢上的三世佛，三佛身着大红色的右袒袈裟，立在莲花上说法，头顶有祥云和帷幔，身旁有仙女侍立，上方有飞天礼拜，作品线条繁复，色彩浓烈，人物造型受到印度、阿富汗一带佛教艺术影响；西魏的五百强盗成佛图是一幅长卷，用类似连环画的形式讲述了500强盗被官兵俘虏、挖眼，痛苦万状，后被香风吹药入眼，恢复光明后皈依佛教的故事，画面人物用铁线描，山岳用蓝黑二色，人物都是秀骨清象，表现出中原画风；而盛唐时的净瓶大士像，左手托净瓶，右手持柳枝，脚踏金色莲花，衣饰繁复线条流畅，与后世所见的观音菩萨很相似，但形象之雍容高贵、线条之劲挺流畅、色彩之明艳华丽，则后世莫及。 (责任编辑：DY)