读一件书法作品，未受感动，必非真正好的书法。因为书法是人生的反映，若仅为书法而书法，艺术感染力必浅薄。而谢稚柳先生不但是书画家、鉴赏家，更是诗人、学者，还是敦煌学的奠基人。故读他的书法，总能百看不厌，为之动容。

      此件书法为谢稚柳先生见到其家乡老友吴作屏的满江红词作后，抄录成书的，其词为：“日暖风和，退休后心安意适。正好去滆湖放棹，浩歌击楫。岸上桃花红雨润，堤边杨柳青烟湿。趁芳辰，一叶弄春潮，潮声急。近水绿，前山碧。山水乐，娱倦客。看云收云起，浪生浪合。破浪牵云随我意，吟诗作画凭谁识。挂半帆，缓缓送归鸦，胸怀阔。”其词作者吴作屏（1900-1979），为寄园弟子，长谢稚柳先生10岁，虽然一生坎坷，但他总是寄情书画诗词。从这首词看出，他退休后还是非常乐观的。词中描绘了放棹滆湖（今西太湖）的美好景色，一幅风景画呈在眼前。谢稚柳先生见到此词时，吴作屏先生已去世一年多，故勾起了他对老友、对家乡的思念，信手录之，并跋曰：“此故人吴作屏所做滆湖放棹词，作屏于去秋遽尔病逝，旧友零落，怅悼弥深，岁月匆匆，作屏逝世遂已周年，其文郎朴成来海上，抄示此词，固为出此纸，真有黄垆之痛也。庚申，壮暮翁稚柳。”跋中黄垆即黄泉，从中可看到谢稚柳先生对旧友的深情和对其去世的悲痛。

      此件书法作于1980年，是谢稚柳先生一生中书法创作最旺盛、亦最佳的时期。从谢稚柳先生书法艺术发展的规迹看，他是从广博而走向精深的。谢稚柳先生童年习楷、隶，进寄园读书后，同时开始研习陈洪绶书画。25岁时即在《京沪周刊》发表了《陈老莲传》，故受陈洪绶影响为深。在当时的民国时期以北碑书风和“二王”书风为主流的状态下，他走着与时人不同之路，因而他的书法清雅而劲爽。到抗战时期，他在重庆任检察院秘书后，与沈尹默、潘伯鹰等大家在一起工作，便经常作诗论艺，互相交流，书法开始转向对黄山谷、怀素的研习，进入了溶化期。尤其是到了1962年，他作为中国古代书画鉴定组三人成员之一（另两人为张珩、刘九庵），赴全国各地鉴定书画。在辽宁省博物馆，他目睹了《古诗四帖》原件。由于此帖是否为张旭所书，一直争论不休，谢稚柳先生仔细而切实地体察了此帖用笔的风格和渊源，明确地指出了张旭草书用笔是“笔端逆折，锋正势圆”的特点，以其书法本身的书写特性为出发点，以草书的衍变历史规律为证据，对这件作品进行了本质性的辩证的析解和研究，强有力地廓清了《古诗四帖》在艺术上所应有的不朽价值和崇高地位。他亦由此深深地被张旭的草书艺术所吸引，并致力于研习此帖，引起书风突变。“文革”浩劫，他靠边站的十年，全身心地砚耕张旭，再从中突破，形成了自己的风格。时代所迫，反而孕育了他书法艺术的创造。不论是陈洪绶、黄山谷、怀素、还是张旭，在当时都是独辟蹊径，与众不同，经历那个时代的书家，都会有这种共识，这是谢稚柳先生之所以成为大家的睿识。

     此件书法书写时，他71岁，正是其艺术的全盛时期，亦是他人书俱老的体现，可谓代表作。细赏其作，用墨圆润，笔力内聚而含韧劲，这是高难度的用笔。在结字上，有着一股向心力，使外围在视觉上更舒展而不游离其内核，形成从容舒展、乘风回翔的风姿——这也是谢稚柳先生书法的最显著特征。此件书法最能感人的是其作品中的韵律。从作品中看，没有费心安排的痕迹，而是一任自然，一挥而就。整幅作品的正文与跋文错落有致，主次、虚实巧妙自然，形成了生动的气韵，将对老友的情感全部溶于书法之中，处处流泻出充满深情的神来之笔，耐人寻味。

      可以说谢稚柳先生的书法与其绘画造诣相得益彰，有着烂漫天真之趣，有着画家独特的形式和内涵，蕴含着他的诗人气格和浓郁的学人书卷之气，这是一般人难以企及的。故而，谢稚柳先生广博的学识，高超的画艺、爽直的诗人性格，都在这件书法中流露了出来。