“墨池鸳鸯——清代对联专题展”，日前在南京博物院开展。展览集中展出了35位清代名家的对联作品，涵盖帖学、碑学及楷、草、行、隶、篆五体。

      对联，是中国独特的语言文学和书法艺术的结晶，是中国传统文化的瑰宝。对联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。但是，真正大规模的对联书法创作潮流则起于清代，尤其是清代的中晚期。究其原因，首先，当与明清建筑空间的变化有关。比起宋元，明清的建筑高度明显增加，内部空间明显增大，这主要归功于立柱的增高和横梁的加长。而空间增大后的厅堂很容易显得空洞，尤其是并排的高大立柱，更需要新的装饰形式与之配套，人们便选择了对联。加上明清园林兴盛，对联的点景作用就更加突出。其次，对联字数少，书写便捷，对于“雅债”缠身、“酬应终日”的晚清官员来说，无疑是写应酬字的不二选择。再次，由于以大字楷、隶、篆书见长的碑学书法占据了晚清书坛的主流，而对联又恰恰是最能体现大字气势和正书之美的书法形制，故而十分流行。

      本次展览展品包括弘历、刘墉、梁同书、王文治、伊秉绶、林则徐、吴熙载、何绍基、曾国藩、徐三庚、吴昌硕、康有为、刘春霖等名家的精品。展览将于10月20日结束。