恽冰 玉堂富贵图轴 常州博物馆藏 

      为庆祝“三八妇女节”，常州博物馆特地举办“壸阁传芳——常州画派女画家精品展”，展期为两个月。本次展览汇集故宫博物院、天津博物馆、上海博物馆、南京博物院、南京市博物总馆、无锡博物院、常州博物馆的藏品近50件套，共计70余幅，涵盖了恽冰、马荃、恽兰溪、廖云锦、缪嘉蕙、庄曜孚等常州画派杰出女画家的绘画精品。

      恽寿平与常州画派

      “常州画派”是恽寿平（1633年—1690年）创立的、以“没骨法”为主要表现方式的花鸟画流派，在绘画史上影响极大。所谓“没骨法”即不用线勾勒，而直接以色或墨描绘出物体形态的一种绘画技法。“常州画派”之名首见于张庚于雍正十三年（1735年）著成的《国朝画征录》：“及武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目。”这是以恽寿平的故乡“常州”而定名的，又有“恽派”之称。

      恽寿平，原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清初六大家”。在这六大家之中，唯有恽寿平兼擅山水、花鸟。他斟酌古今，以北宋徐崇嗣的“没骨法”为旨归，用笔潇洒秀逸，创造了一种没骨工笔形态的新画风，也有兼工带写之作，其画色彩极为丰富，花卉的色、光、态、韵在恽寿平这里达到了一个新的高度，令人耳目一新，具有雅俗共赏的特质。恽氏画风得到了人们的认同与喜爱，形成了“常州画派”。

      常州画派女画家代表及其画风

      在中国古代书画史上，女性书画家一直处于边缘化的状态，但在常州画派中，这一格局很大程度上被打破了。这主要是因为恽寿平的画风温婉细腻，很符合女性的性格特质。据不完全统计，常州画派女画家在清代有文献可考或作品传世的就有四十余位，其中比较有代表性者，乾隆时可推恽冰和马荃，被誉为“江南双绝”；乾隆末年至嘉庆时则以廖云锦为代表；清末则以缪嘉蕙为代表。

      恽冰，字清於，恽钟嶐（1706年—1730年）之女，恽寿平族重孙女。她是恽氏画家中声誉较高、传世作品最多的女画家。她自幼潜心钻研恽派没骨花鸟画，绘画风格深受恽南田工笔没骨形态绘画的影响。《傲霜秋艳图轴》款题：“傲霜秋艳，庚午（1750年）初夏，师南田公本，兰陵女氏恽冰。”或为其早年对恽寿平原本临摹而成，菊花工整细腻，敷色明丽，极得恽寿平神韵，真可谓下真迹一等。

     《毗陵画征录》中说她：“工写生，所作花卉色彩艳丽，芊绵蕴藉，用粉精纯，迎日花朵灿灿。”从《玉堂富贵图轴》看，绝非过誉，白色玉兰粉色牡丹花朵晶莹剔透，娇艳欲滴，其用粉之能令人叹为观止。其画曾得乾隆帝极为欣赏并题诗赞扬，此后她的画名大盛，这也反映了恽派画风被宫廷所接受。

      马荃，字江香，画家马元驭（1669年—1722年）之女，江苏常熟人。其父马元驭是恽寿平门生中最具影响力的画家。她自幼随父研习画理，得其父真传。马荃的作品大约有两种风格，一种是师法恽寿平没骨工笔的形态的，与恽冰相似，如作于雍正十一年（1733年）《白头荣贵图轴》为这类的典型代表，恪守恽氏没骨法度，晕染精致，当属于她较早的作品；其二是多用双钩法，如《花蝶图轴》（1760年），当为其较晚的作品，花叶多勾出再填色，故稍显厚重，但重而不俗，有一种繁华富丽之气。

      廖云锦，字蕊珠，号织云女史、锦香居士。青浦（今属上海）人。活动于清嘉道年间，为袁枚的女弟子。她自幼即喜作花鸟，宗法恽寿平，传世作品极少。从其作于嘉庆四年（1799年）的《蜀葵图轴》可见她对恽寿平的师法。花叶没骨勾线兼用，以表现其枯荣正反之不同姿态，花朵虽用勾线，但其柔美之态极具生意，殊为难得。此图曾为吴湖帆、潘静淑夫妇所藏，吴氏在边跋中对此推崇备至。

      缪嘉蕙（1841年—1918年），字素筠，云南昆明人。她入宫前随夫官蜀，夫死子幼之际，入宫为慈禧太后代笔作画而受喜爱，侍奉左右。她作于光绪八年（1882年）的《花鸟四条屏》之一纯以没骨写意点染法为之，款中言明“仿白云外史笔意”，其画作色彩明艳但不失雅致，颇有韵味，已具有明显海派花鸟的特性了。

      从上述常州画派的几位女画家绘画看，她们在传承常州画派画风时并非一成不变。笔墨当随时代，尤其是缪嘉蕙画风，已经反映了常州画派在清末新时代的背景下所发生的转变，这也是常州画派影响海派的集中体现。

      常州画派的女画家作为中国绘画史上独一无二的群体可谓瑰丽夺目，也是常州画派的一项重要的贡献，更是女性艺术的一次全面崛起。受当时的社会情况、文化教育等因素对女性的制约，女画家们的主要功绩在于传承恽派画风，但不能代表她们的作品没有意义。她们及她们的作品是一个客观的存在，在历史的时空坐标中占据着固定的位置，是很值得我们去关注、研究的一种文化现象。