该图（见图）纸本设色艳丽，牡丹一高一低两枝高者略大，牡丹盛开，还有几枚花蕾含苞待放，随风摇曳生姿。左上角题“双娇”二字，向左另一行以行楷书再题“兆铭仁兄属画，乙卯夏安吉吴昌硕时客海上禅甓轩”。接着盖的是一颗鲜红的白文印章“吴俊卿印”，鉴赏此画最重要是要弄清两个问题。

　　一、吴昌硕双娇图的真假；二、兆铭仁兄是谁？为什么题双娇，而不题国色天香富贵图之类？

　　首先是吴昌硕书画的特征。

　　吴昌硕早年即以书法知名于世，勤学苦练孜孜不倦，同时广读史书，在诗词方面也有很高的造诣。他的书法以篆书为主，早年遍临各类碑帖，钟鼎、权量、砖瓦、钱币、印章等文字，又吸取了前辈名家莫友芝、邓石如、吴让之、杨衍生的特征和精髓，故书有金石气。他在40岁后书法以临石鼓文为主，自称“予学篆好临石鼓，数十载从事于此”。至60岁前后所作篆书日益老辣狂肆，体势流畅，章法参差错落，达到和谐自如、任意挥洒之境界。随着石鼓文的不断研习和书法的日益完善，吴昌硕开始将以篆为主、行草为辅的笔法运用于绘画创作中，其绘画风格趋于成熟，显现出鲜明的个人风格。

　　吴昌硕篆刻古拙朴茂，厚重细致，看上去似为“乱头粗服”，实则“细致入微”，他的印皆出己手。从秦汉古官印入手打下了扎实基础，又吸收了明清诸家之长。他所用的刻刀为圆杆钝刀，所刻的印面切、冲、削、敲并用，苍劲古朴，前无古人。在刻印前他对印稿的审视十分认真，有的要数易其稿，非到满意无可挑剔才刻石，刀刃入石如大刀阔斧，一气呵成，如入无人之境。并少加修饰，在清末民国初的印台上堪称一流，无人能与之比肩。如印章“吴俊卿印”白文，是昌硕先生在70岁前后作品中的自用印，亦是他自己的满意佳作，印章风格自汉官印中来，而又有他自己大篆的气韵，一任自然。

　　其盖章用的印泥也是十分讲究，除了醒目的鲜红欲滴的色泽外，似乎还有厚重的立体感，因为吴昌硕久居上海，他和寓居上海的西泠印社创始人之一的吴隐（字石潜，号石泉友善）多有来往。吴隐与其夫人织云都擅长制作印泥，昌硕先生十分欣赏吴隐夫妇制作的印泥，鼓励他们创办了一个企业，昌硕先生亲自指导改进配方，选定色泽，终于生产出第一个上海西泠印社的“美丽朱砂印泥”。初又名石潜印泥，其质地细腻浓厚，色泽沉着显明，时间愈久光泽愈鲜。冬不凝冻，夏不渗油，钤印在纸上富有立体感。该双娇图上的“吴俊卿印”钤用的就是美丽朱砂印泥。吴隐之子吴振平和儿媳丁卓英继承其父母的衣钵技艺和配方进行改进和提高。我庆幸在上世纪60年代初分配到古玩市场工作，上海西泠印社又称石潜印泥社就在广东路河南路口，工作上的关系有时我会到印社走走，当时丁卓英还在，但已是暮年的老太太了，她常边抽艾绒（艾草的纤维，制印泥的材料）边和我闲聊有关印泥的制作质量、有关历史故事等。上述情况正是我的亲历，这也可进一步证实该画上的印泥、印章和画的真实与可靠。至于书法篆刻方面的深厚根基，吴昌硕在绘画上可以说是后发制人、一鸣惊人。其绘画题材多以花卉、蔬果为题，又爱画梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、蔬果、杂卉等，其大写意承青藤、白阳、八大、赵子谦等，并凭借自身书法功力、自成一格。以书作画、强调“气势”是吴昌硕绘画的重要特征。他主张“自从书法演画法”，自称“平生得力之处，在于能以书法作画”“苦铁画气不画形”。因此，其作品之精神主要体现在笔墨与章法的构成和气势上。

　　该双娇牡丹图线条坚实挺拔，用笔极具金石味，而且篆笔之中带有草书意境，气势磅礴。画风更加成熟，用笔随心所欲，用墨干湿浓淡任之，有的用枯笔横扫纵涂，再用“脏色”复加，显得十分苍辣；有时浓淡互渗，皆能浑然一体，神化天迹，如飞如动，天机开阖，精神焕发，气振有余。

　　昌硕先生的绘画在70岁后变得更加圆浑深沉，常以复色或墨色交加齐下，风格趋于厚重，线条干枯仓浊，用笔似猛烈而实沉着，变化多端。该牡丹双娇图画于乙卯（1915年），昌硕先生71岁，正是他人书俱老、精力充沛、诗书画印创作的全盛时期，弟子众多，求学索画、求书的人摩肩接踵，在其影响下除国内外还遍及日本、韩国及东南亚。从该画的章法、笔法、用色、落款书法、印章、印泥和纸张来看当是昌硕先生的真品无疑。其次，昌硕先生在该画上的上款——兆铭仁兄属画，从字面上分析应该是昌硕先生自觉地把画送给兆铭仁兄的。昌硕先生此时已是名扬四海的一代书画泰斗，能让他自觉赠画的人一定不多，而且对方必定是一个不同凡响的人。要说明的是清代民国初被称之仁兄的不一定比自己岁数大，仁兄是当时的文人对对方的一种尊称。听到兆铭仁兄，我第一个想到的就是汪兆铭。 (责任编辑：DY)