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“艺术教育小组”这个为了更好的进行艺术实践而形成的组合，是大连理工大学建筑与艺术学院教师张滨和叶洪图二人的产物。他们的实践方式是：利用艺术专业教师的职务之便，在进行基础教学的过程中，以发动学生独立行动，或者和学生合作的方式，传播自己的艺术理念。
在目前的艺术系统中，“艺术家”需要生产出具有明确个人标签的“作品”来，才能进入功利链条中获得名利。艺术教育小组这样的实践方式，在单位时间内可以生产出大量可被称为“作品”的视觉产物，而且数量比一般艺术家要多很多。但这些“作品”首先是艺术教育的产物，包含着明显的艺术教学成分，并不是纯粹的艺术品。这里，“艺术教育小组”的身份含混起来：他们有独立艺术家的背景和能力，又充当着年轻学生们的艺术监护人的角色。很多“作品”虽然是由学生完成，但他们有些类似机器的零部件，在“艺术教育小组”的搭建和组合下，这些作品的完整形态和意涵才显现成型。
这些“作品”和美术馆系统的联系未必是紧密的、必需的，但和中国教育系统的联系很紧密。良性的教育，是为了提升人的情感和智慧，而坏的教育有时比没有教育更糟糕，它会对人形成很多误导。如果用僵硬的教条泯灭人的好奇，怀疑，真诚，以及求真的能力时，这样的教育可能会致愚。在中国的难以自治的庞大教育工业中，艺术教育作为其中的一个分支，不可能被网开一面。“艺术教育小组”身处这个系统内部，对艺术教育的弊病，比旁观者要有体会的多。这些“作品”的实质，是在被教育系统所允许的技术训练、创意开发等课程中，“挖空心思”、“巧立名目”的进行当代文明观念的引导和渗透。当然，他们也在和学生们互动的过程中，接近学生们的实际状况，并通过艺术表达来为他们提供新的表达渠道。
物质层面的东西，可以一夜之间发生变革；但文化观念、思维方式，只能在缓慢的、日复一日的渐进中来获得改良。从专门为当下的艺术系统生产独立作品的角度看，“艺术教育小组”的很多“作品”是艺术教育的副产品，或者是从艺术教育系统转轨到美术馆中的，有着这样或那样的杂糅或“不纯粹”。但从改变文化观念、思维方式方面来考量，艺术教育小组多年来投入的大量实践，对那些正处在观念成型关键期的大学生们，可能是更有效的，而且可能影响更为长远。而且，当下的艺术系统也处在不断的转型中，在被各种杂糅或异质事物的渗透和冲击下，它在被动和主动的进一步开放。
(责任编辑：DY) |
