|
本次展览是沃霍尔作品亚洲巡展的第四站，前三站分别是新加坡城、香港和上海。北京的展览以沃霍尔的生平纪年为线索，呈现出沃霍尔从上世纪40年代起至80年代创作的作品以及艺术创作档案，包括绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类形式的作品，所有展品均来自安迪·沃霍尔博物馆。
沃霍尔一生有很多名言，其中“在未来，每个人都能出名15分钟”最为被人熟知，展览的名称由此而来。
2002年至2004年，中国出现波普热，现在则转向了后现代、多元化艺术发展阶段。央美美术馆学术部助理、安迪·沃霍尔展览策展助理高高认为，此时在中国举办沃霍尔的展览，可以给中国艺术家更多的警示。“各种语言中国艺术家都可以借用，但是艺术家使用语言要与自己作品形成很好的结合，不然会变成虚张声势。”高高说。
从杂志插图到丝网版画，再到影像作品，北京的观众首次有机会近距离观看沃霍尔作品，高高认为：“这是对沃霍尔有新的、更深入了解的机会，通过展览可以认识到沃霍尔绚烂的作品和人生背后更深刻、复杂，有时充满矛盾的方面。”
邓波儿回信引人瞩目
步入展厅，首先跃入眼帘的是沃霍尔小时候的照片，其中一张秀兰·邓波儿给他写的回信最为引人瞩目。沃霍尔小时候身体不好，不能经常上学，母亲就为他准备了各种杂志，他也迷上了当时的“万人迷”秀兰·邓波儿，并作为影迷给秀兰·邓波儿写信。终于有一天收到签名照时，沃霍尔兴奋不已，并将信件作为珍贵的藏品保留下来。高高说：“这些杂志为沃霍尔喜欢更为绚烂、丰富的色彩以及生活打下了童年的烙印。”
一般人认为沃霍尔的作品色彩很绚烂，复制性的作品不需要花太多工夫，高高认为这是对沃霍尔的误解。看了原作后，高高发现沃霍尔的作品虽然绚烂，但不浮躁，沃霍尔在色彩和技法的处理上有独到之处，比在图片上看起来使用的语言更加丰富，“我甚至觉得里面藏着一种悲剧感，精彩到极致终将末路的悲剧色彩。”
影像作品集体亮相
从去年开始，沃霍尔作品开始在亚洲巡展，与此前的新加坡城、香港、上海几个城市相比，影像作品成为北京站的主打。
高高介绍，在上海的展览中，只展出《帝国大厦》一部影像作品，这次在央美美术馆一共展出6部影像，从早期尝试电影创作的《睡觉》《吃》，到《帝国大厦》《试镜》等，还包括上世纪70年代沃霍尔参与的电视片《安迪沃·霍尔的15分钟》等。据高高介绍，沃霍尔很喜欢参加纽约的社交圈活动，这也让他获得了广泛的社会资源。上世纪70年代后，沃霍尔摇身一变成为一名商人，开了公司，和模特公司签约拍摄广告，还为肥皂剧客串，这些无疑让他的艺术之路更加宽广。
沃霍尔作品在拍卖市场中取得很好的成绩，沃霍尔此批作品的展出是否可以拉动市场价格？夏纳表示：“美术馆的责任是收藏，市场是沃霍尔艺术基金会的工作。作品价格的提升对于美术馆来说不是好事，那样的话美术馆收藏作品的成本就要高了。”
与博伊斯隔空“对话”
与沃霍尔展览同期展出的还有博伊斯的展览，而很多人也喜欢把两个展览当成一次对话。央美美术馆馆长王璜生表示，此次是特意将黑色的博伊斯和玫瑰色的沃霍尔安排在一起展览的，两个人分别是欧美最有名的艺术家，而两个人在一起展览可以形成一个很好的对话。
沃霍尔与博伊斯有过多年的友谊，两个人也分别根据对方肖像创作过作品，但两个人的艺术呈现却截然不同。高高认为，这是当时美国和德国所处的国际地位不同，二战后美国和德国的社会状况凸显在两个人的作品中，也由此形成了黑色的博伊斯和粉红色的沃霍尔。
(责任编辑：DY) |
 |
 |
|
|
|
 |
|
 |
|
|
