伴随着艺术品市场的兴盛，留青作品价格屡创新高。1992年，徐秉方的作品破例进入佳士得、苏富比拍卖。2008年，中国嘉德春拍“现当代雕刻艺术”专场中，徐秉方的作品“青山流瀑竹刻留青台屏”，以67万元摘得专场桂冠，小小一块竹片打败原料昂贵的玉器、象牙，卖出如此高价，当年引起不小的轰动。去年夏天，受天津荣宝斋之邀，徐秉言及弟子携100件竹刻作品，赴津展出一个月，销售成绩亦可观。林媛英6月6日应邀正在澳大利亚悉尼中华文化艺术中心举办个人留青竹刻展。年轻一辈如徐文静、沈华强等人作品，十万八万一片也已不是稀罕事。“刻竹吃粥”的时代已经远去。

　　竹刻人也由“匠人”被尊称为“艺术家”。徐秉方、徐秉言、范遥青等人于1995年荣获联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合颁发的“民间工艺美术家”称号。2009年，徐秉方被认定为常州留青竹刻国家级代表性传承人，截至目前，我市还有5位江苏省级代表性传承人范遥青、徐秉言、白坚仁、王志伟、徐文静，7位常州市级代表性传承人邵风丰、徐文博、徐敏、白雪飞、徐春静、沈华强、房斐。

　　竹刻重镇嘉定如今有许多竹人转学留青刻法，因市场上留青竹刻价格更高；这几年常州留青竹刻在潜心创作的同时，注意整理历史资料、刻艺的理论研究，出版了竹刻类专著画册十余本。不过，每一本画册出版，市场上即有画册中作品的仿冒之作大量出现，可见留青竹刻在当前的影响力。

　　开枝散叶有传人

　　常州留青竹刻如今仍是徐派、白派两大流派开枝散叶而来。徐氏一脉以徐素白之子徐秉方、徐秉言为继，家族传承为主，徐秉方女儿徐文静、徐春静，徐秉言儿子徐风、女儿徐云、女婿沈华强皆入行多年，近年又有更年轻的徐雪草等人加入，他们的周围又吸引了众多社会爱好者，成为竹刻的新鲜力量。白士风方面承其衣钵者众多，有儿子白坚仁、女儿白雪飞、徒弟范遥青、邵风丰、王志伟等。最有名的是大弟子范遥青，有“农民竹刻家”的称号，范遥青除了刻白士风擅刻的花鸟人物，刻意突出自己的乡野风格，白菜萝卜都入画，将留青和原来擅长的深雕、陷地雕刻结合起来。李一氓写文赞其“刻画极精，神采焕然，精到之处，不比明清的竹刻名家差”，香港著名作家董桥也收藏他的作品。2003年11月，嘉德拍卖公司秋拍专设王世襄收藏专场拍卖，其中范遥青送给王世襄的一件留青臂搁《山林雉鸡图》估价2.5万元，最后被人以15.4万元买走。白士风女儿白雪飞、儿子白坚仁，除继承其先父创立的横台屏、多角形笔筒、红木镶嵌的镇纸等作品外，还打破原材料局限，采用多竹片拼装，并配上红木框架，刻制成大型的图文并茂的作品。在构图内容、技法变化、装帧形式上都走出了自己的创新之路，并使留青竹刻作品也能如同书画作品一样挂于厅堂之上。作品多次在国际、国内展览中获奖，其外观设计获得留青竹刻史上两项国家专利。

　　尤其可喜的是，中青年一辈竹刻人，知识结构、人文美术等素养大大提高，他们在继承传统技艺的同时，显示出更强的创新意愿，不仅满足于留青竹刻已有的精雕细刻的诗意和生趣，更尝试着把油画、摄影、版画等其他艺术表现样式体现在竹刻上，尝试表现新的题材、内容和情感，竭力让青青薄薄的一片竹皮，呈现无穷尽的美感和惊奇，创造属于这个时代的留青作品，如沈华强、徐风的部分作品，刻意表现人与自然的时空关系，表现厚重开阔博大的气质。毕业于中国美术学院的徐派传人徐风，是留青竹刻行业里少有的学院派出身，他的《步出夔门行》笔筒，画面天高地远，乱石、飞鸥、骏马、高士，气势扑面。沈华强的《岁月留痕》，用留青表现油画题材，丰富了留青竹刻的艺术表现力。在刚刚落幕的深圳文博会上，白派传人王志伟的金奖作品《秋时思绪》集中了宋画、团扇、大漆等传统工艺，成品却非常现代化……

　　光环之下有隐忧

　　留青竹刻的工艺特点，因竹子坚韧，费工费时，一件作品往往需一两月，甚至一年半载也正常，成品率低，一个竹刻家一年刻不了几件作品，难以满足市场需求；为了赚钱快，竹片未经严格加工，刻工粗陋简单的制品，甚至借助于电脑机器、价格仅一二百元的竹刻品大量充斥市场，也干扰了竹刻家创作精品；虽然市场火爆，但从事竹刻的人依然不多，目前常州从事留青竹刻的人还不到100人，留青竹刻的可持续发展不无隐忧。但是有热爱留青竹刻的人士认为，真正的危机，还是竹刻家在经济利益面前，出现心境的浮躁和无措，缺乏创新的动力，刻不出表现今天这个时代精神和情感的好作品。

　　许多竹刻家们表示，这次常州留青竹刻精品展，对推介优秀留青作品，宣传常州传统民间工艺、加强竹刻家之间的交流、提升群众审美水平，无疑是积极的举措。（文/ 倪露江  沈芸 ））