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10月5日，在香港苏富比四十周年晚间拍卖中，常玉1930年至1940年创作的《八尾金鱼》以6732万港元成交，位于常玉个人作品拍卖成交价格第二位。常玉与赵无极同为老一辈的早期油画艺术家，却并不被广大内地藏家所熟知。对于常玉的市场，专家指出，常玉的作品适合作为投资买入，但是如果以一种投机方式或以短期内获得暴利作为目的，常玉不是一个好的对象。
>>市场行情
台湾艺市对其作品认同感强
据雅昌不完全统计，截至2013年秋季，常玉的作品共上拍382件(次)，总成交额为12.05亿元，成交率为79.47%。据大未来林舍画廊负责人林天民所知，常玉大概约有150余件作品在市场中流通，有49件作品被中国台湾历史博物馆所收藏。
前苏富比东南亚与中国地区董事、现上海龙门雅集董事长李亚俐表示，常玉生前性格闲散，终其一生从不归类于多产型画家之列。常玉作品近一两年来在市场中流通数量极少，精品尺幅多介于50厘米至70厘米之间，在香港平均成交价格几乎都超过3000万港元以上。“他的作品上世纪90年代开始受到台湾艺坛与市场重视，在苏富比几个专场的推介下，逐渐受到藏家与画廊的认可，但那时仍局限在台湾艺术圈内。2000年后，常玉才开始在亚洲地区获得更多人的关注。”
林天民分析，1992年起常玉作品开始在台北举办展览，并在苏富比有了第一次拍卖，此后价格一直都是在很小的幅度内上涨。2000年以后逐渐有一些精品出现，有比较明显的高价，直到在2011年罗芙奥香港春拍中《五裸女》以1.28亿港元成交，把整个常玉作品的价格空间拉升。林天民透露：“这件作品在1993年被台湾国巨集团董事长陈泰铭以400多万台币买入，当时也创下中国油画拍卖纪录。2011年以1.28亿港元成交，可见涨幅之大。”
收藏家李苏桥认为，常玉大部分作品已经转手到华人手中，并在台湾市场建立起很清晰的价值评估体系，确切地说台湾对常玉的认同感很强。近几年，随着台湾市场的推动，大陆收藏家也逐渐对常玉有了兴趣，逐渐把常玉作为可以投资的对象。
>>艺术分析
画作充分体现中国美学精神
对于常玉的作品，李亚俐认为，他的作品依循的虽是自然主义观念，但笔法上却不恣意挥洒，而是在简约有限的画面格局里，捕捉事物微妙之处与生命的气息，优雅呈现出他孤独生命中最深处的所思所想。李亚俐分析，裸女、花卉、动物等主题自上世纪20年代即成为常玉一生创作不懈的题材。上世纪20年代末期至40年代，常玉创作的色调多以粉红、黑、白为主调，笔势浑拙，呈现出物体的扎实质感，这是他熟悉中国文人生活、抒发内心世界和情感的体现。50年代后，他色彩较趋向多元，许多花卉、风景等作品颜色瑰丽纷繁，如宝石般晶莹亮丽。
林天民强调，常玉的作品愈晚期画面愈简约，线条也更加简练。在材质上，上世纪30年代之前，常玉多在画布上创作，第二次世界大战后，作品基本创作在纤维板上。“此外，到了二战之后，常玉很多是自己调制油漆染料作画。”
对于《八尾金鱼》能够拍出好的成绩，李亚俐表示，这幅作品是常玉的经典作品之一，著录详实，源自亚洲顶级藏家。“这幅作品喜庆气息浓厚，不但色彩可人，亦动感十足，符合当下拍卖市场中私人藏家意欲追逐的艺术品类型。”
林天民指出，常玉作品一直有一个非常明确的特色，就是原乡文化情结浓郁，笔触、构图充分体现中国文化的美学精神。“《八尾金鱼》画面的下半部运用了中国的符号元素，此外大胆运用橘色，鱼缸以虚代实，线条简约，但又充分能够体现线条的力量。”
(责任编辑：DY) |
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