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相对于国画、油画、瓷器、玉器等艺术品来说，雕塑收藏可以说是一个大冷门。按照国际惯例，雕塑是很贵的艺术品，同一位艺术家的雕塑价格能超过绘画好几倍，而中国恰恰是反过来的，雕塑的艺术价值远远被低估。据悉，在广州，1万甚至6000元就可以买到一件青年雕塑家的作品，很多青年雕塑家都是靠理想的支撑才能把自己的创作坚持下去。
成交价“只比成本价略高一点”
雕塑是一个无论从时间成本和金钱投入都很高的艺术种类，在艺术创作中被称之为“重工业”，一件雕塑作品要成品，需要艺术家精神、体力、金钱、时间的大量注入，每个环节稍有不慎都有可能心血付诸东流。尽管如此，但国内目前市场普遍雕塑品报价或者说最终成交价都陷于“比成本价略高一点”的悲惨局面。
“在国外，雕塑作品的价格是油画的两到三倍，雕塑的成本和制作工艺要比油画复杂得多。但在国内，同一级别的雕塑家和油画家，油画的价格是雕塑的10倍到100倍，比如油画系的系主任，一幅画可能卖到500万甚至上千万，雕塑系系主任的作品可能连5万块都卖不到。”广州青年雕塑家陈俊告诉记者。为什么会出现这样的倒挂现象？陈俊说：“一些中国雕塑家的创造力确实比不上油画和国画：一些老一辈的雕塑家把主要精力都放在政府工程、城市雕塑上面，很少或者根本没有具有艺术价值的个人创作。年轻的雕塑家能够坚持个人创作的也是少之又少。比如广美雕塑系，每年有60名毕业生，真正能够做雕塑的大概只有5人，他们也是靠接一些城市雕塑的活儿来维持自己的创作和日常生活。”亚洲雕塑家协会秘书长胡杰风也坦承，“近20年来中国内地城市雕塑工程建设的利益驱动，形成了内地雕塑界的畸形‘业务作品’模式，为数不少的所谓‘雕塑名家’只有工程作品欠缺艺术作品。好的雕塑作品，不但具有美，还应该有创意。”
收藏人群越大升值空间越大
广州美术学院雕塑系教授、广州市美协雕塑研究会副秘书长杨学军也认为中国雕塑艺术品市场价格与绘画相比偏低，“这与国人对雕塑的鉴赏能力和专业引导有关。有几个因素造成：一是雕塑是西方艺术种类，在中国传统的美术起萌教育中，雕塑是被一笔带过的书页，长期形成了大众对雕塑概念不清，很容易与陶瓷和民间泥公仔相提并论。二是在中国，雕塑从殿堂、博物馆走入市场，走进百姓生活，能让公众零距离地看得到，摸得着，甚至可以收藏的市场概念，也是改革开放后期近年来才开始形成的，属萌动时期。三是大众普遍对雕塑艺术认知度不够，严重缺乏对雕塑艺术种类、风格和作品质量的鉴赏能力和判断能力，同时又缺少专业理论的支持及市场引导，相对绘画和古玩市场而言，大众对雕塑艺术品的鉴赏能力是很弱的。”
中国的雕塑艺术品市场在不同于西方的历史及人文背景下形成，较之于国际的成熟、规范、多元化的市场，在此阶段尽管还处在萌动期，也就预示蕴藏着巨大的投资潜力和未来艺术品的升值空间。杨学军特别指出，中国的富二代已经接班和崛起，这一人群有知识、有才干、有资金、有魄力、还有留学国外的经历和超前的国际视野及运作能力，雕塑艺术品无可置疑地将成为他们品位的成功标志。以他本人的作品为例，其代表作《同一首歌》2008年的时候价格是8万元，2010年以10万美元(美元)荣获美国麻州波士顿市政厅收藏，现在的价格是26万元。
藏家说法
最好直接找艺术家买
许崇业是广美艺术品研修班的一期学员，从事服装行业，却对雕塑一往情深，几年来接连不断购买雕塑家的作品，其中不仅包含了名家梁明诚、潘鹤、唐大年的作品，也有青年雕塑家杨学军、何建君等人的作品，达数十件之多。
(责任编辑：DY) |
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