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1962年，人们在纽约“马棚画廊”第一次看到了安迪·沃霍尔波普艺术作品展，50年后，在地球的另一端北京，他的展览依然令人趋之若鹜。9月29日，“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”展览在北京中央美术学院美术馆举行，也是这次亚洲巡回展在中国的最后一站。
所有展品来自于他的故乡美国匹兹堡市的安迪·沃霍尔美术馆，包括绘画、影像、丝网印刷、素描以及装置等多种艺术门类，既有经典的玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、纸板箱雕塑等，也有未曾展示过的照片、书信、报纸等小物件。站在波普的包围中，感受他的生活、情感和表达，正如安迪·沃霍尔自己说的：“一旦你‘波普’起来，你再也不会用同样的眼光来看待事物，一旦你有了波普的思维，你再也不会以同样的眼光认识美国。”
源自母亲的艺术梦想
1928年8月6日，安迪·沃霍尔生于美国匹兹堡。父母是虔诚的天主教徒，父亲是煤矿工，母亲是一位训练有素的画师，移民自斯洛伐克，他还有两个哥哥。在沃霍尔8岁那年，他患上了一种罕见的神经系统疾病使他不得不卧床休息数月，正是这几个月里，他的母亲给他上了人生第一堂美术课。在他后半生的作品中，都能看到从母亲那里继承来的可爱而古怪的手写字体。
1945年，沃霍尔进入卡耐基理工学院学习“海报设计”。 1949年毕业时，带着成为一名插画师的梦想，他来到纽约，找到了一份为杂志做插画和广告的工作。
从上世纪50年代开始，沃霍尔获得了一系列的美术奖项。1956年，他与好友一起开始环球旅行。他第一次来到中国，在天安门广场和长城留影，这些留影也出现在他这次的北京展览中。
1962年，沃霍尔接触并一定程度上开创了“波普艺术”这个概念——专门以商业为目的大批量制作绘画，并展出了他最著名的“金宝汤罐头”系列32张绘画，他号称一生中每天中午都吃这种汤罐头。这种描写百姓每天生活中消费物品的作品震撼了世界，令沃霍尔连同波普艺术一起成为世界焦点。
沃霍尔的作品强调重复性，认为重复可以让人们发现新的乐趣。他创作了很多名人画像，如伊丽莎白·泰勒、米克·贾格、肯尼迪，还包括中国的政治领袖人物，这其中最著名的是玛丽莲·梦露的肖像。
但沃霍尔认为，使用画布创作不能足够快地复制作品。1962年，他接触了丝印的创作方式，这种技术使用一种特制的丝作为模具，允许用一张模具多次复制出同样的作品。他立即采用了这种方法，并在一生的创作中忠情于丝印。
另类电影人
在沃霍尔著名的影片《帝国大厦》前，观众或坐或立，耐心地观看他的无声电影，试图通过眼前的黑白画面感触当年镜头后的沃霍尔。
沃霍尔的电影大多是实验性的，没有故事情节，只有画面，有些作品出奇的冗长和枯燥。《帝国大厦》自始至终在一个固定的位置拍摄的纽约帝国大厦，时间长达8个多小时。
沃霍尔美术馆馆长埃里克·辛纳解释说，他的电影和他的画、摄影等其他作品同样重要，他是一个在现在来看也是很前卫的制片人，他彻底颠覆了好莱坞，他的电影更多地关注画面而不是情节。
1964年，沃霍尔在纽约建立了自己的摄影棚，为它起名“工厂”，并把工厂涂成了银色。工厂马上便成为了纽约的社交集散地，在此举办的奢华聚会吸引了艺术家、音乐家、影星以及纽约上层社会名流。有时，他会在此和他的明星们摄制电影。
沃霍尔没有内容只有形式的电影作品，让观众有机会注意到形式本身，埃里克·辛纳说，“安迪·沃霍尔的摄影机就是他的眼睛的延伸，在他的带领下，我们也开始注意观察生活中很多平常的东西。”
(责任编辑：DY) |
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