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顾飚用综合材料在创作。当初柳先生“观你气质可向城市空间发展”的导向，使他努力学习和涉足创作了大量的城市公共艺术品。这是他最大一部分的艺术成果。铜铁石砖木陶复合材料，被他用穿插融合粘贴镶嵌等手法运用起来，成就了一座座城市雕塑，多年以来已累计完成了80多座城市雕塑。上世纪90年代初，大红的《帆影翩翩》得到了毛主席儿媳、中国摄影家协会主席邵华将军的极大赞赏，并借此创作了一些摄影作品。《运河文脉》得到了住建部城雕委的认可，获得“2008年度优秀城市雕塑建设项目”优秀奖。
世博会后，顾飚的作品像一阵旋风，引起了多方关注，一时邀展不断，短短一年多时间，在上海、南京、东莞等几个城市作了巡展。媒体争相报道，无锡电视台每周话题栏目也做了专题访谈。一时热闹纷纷，有的媒体还将他封为“新惠山泥人代表人”。
静心而论，我们看到顾飚艺术成果的同时，也注意到了来自业内的一些质疑：用石陶金属等其他材料做的阿福还是惠山泥人么？这样的创作是否影响了惠山泥人艺术的纯粹性，特别在大力提倡非物质文化遗产保护的当下，是否有逆势而行的嫌疑呢？
面对我们的提问，顾飚用他特有的淡定语调说：“泥人是一种遍布世界各个角落的民间艺术品种，但我们一般不会把惠山泥人、凤翔泥人、天津泥人、阳江泥人等各具特色的泥人混淆起来。为什么同是泥做的，却能区分开来呢？在过去流通不畅、加工手段都极其原始的时代，泥是一种极易成型又唾手可得的材料。我们的先人很自然选择它，作为表达、传递和获取意愿的媒介，久而久之形成了一些特定的地域面貌，这就是风格，这就是艺术形式。所以，艺术形式才是本源，形式语言才是精髓！剪了辫子，西装革履游走于世界各地的，难道就不是中国人了？”
他还说，自己初入道时，每每言及中国民间艺术如何如何，后来降以谈谈惠山泥人的风格云云。步入中年后，仅敢努力于研究无锡阿福这一类作品，致力于发掘无锡阿福的艺术元素，并用提炼的语汇，唱响具有鲜明时代特征的歌，让无锡阿福活在当代！
与顾飚交流，我们发现他的思维逻辑性不很强，是跳跃式的，这像极了他的创作状态。我们希望读到他的思想、读懂他的艺术观念，了解这些年来他创作的理论支撑。他笑称自己不是理论家，没有系统的观念，只有一些自己的点滴想法。于是我们翻开了他随意涂写在小纸片上的些许文字，一窥他的想法：
应当摈弃工匠思维模式——石匠、铜匠、木匠等等，以材料限定人的创作。要像艺术家一样创作，把材料看做是表达创作思想的一种语汇选择而已，变以物限人为以人控物。对材料的选择就是跨界创作的简单起步。
跨界思维的价值在于，让原本好像毫不相干的元素、领域、材质等等碰撞融合，擦出灵感的火花和奇妙的创意。
坐而论道易，找到出路难。以传统文化之叶，障当下生存发展之目，想找到出路则难上难。要在做不成文化和不做文化之间闯出一条路来，就个人的探索而言，跨界是很好的途径。
当代传统工艺领域的艺术家们，肩负着两大使命，传承保护与继承发扬。
传承与继承的根本区别在于， 学术支撑下的封闭与开放。前者是封闭式的，它努力将传统工艺以尽量避免时代印记的方式保存下来，点点滴滴原汁原味地收藏到活态历史和博物馆中去，它主观上是反现代性而更趋于学术性的；后者是开放式的，它主动吸纳时代气息，将非物质的传统技艺融合其中，随时代大势而动，将之外化为一种充满传统气息的“新”内涵作品的创作方式。
众多低档材质民间传统工艺美术行业进入两难境地：做文化，努力将传统做到极致，却为材质所累，鲜有藏者，终将成为无米之炊，做不成文化；当今盛世，民力雄厚，信息穿越，无所不求其极致，若要顺应当下，必要在材、艺、工上做新的探索，这又难逃不做文化的质疑。
(责任编辑：DY) |
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