“肥女人”雕塑虽然夸张，但极写实；典型，却绝不荒诞。许鸿飞呈现了一种“正常化”的中国状态。著名艺术评论家邵大箴认为，许鸿飞创造的“肥女人”雕塑有自己的独立思考，含有反文化潮流和世俗偏见的意味。“我发现，这些丰硕的女人是当今浮躁社会中一道亮丽的风景线。在压力巨大的现代社会中，她们活得真是开心。透露出平淡天真、真诚待人的生活态度。”许鸿飞说。

　　在世界巡展过程中，许鸿飞的作品的确感动了世界。他的作品轻松自然、亲切且诙谐幽默、老少皆宜，作品中充满了温暖、欢乐和爱，因为形象亲民，许鸿飞的雕塑展大多都选择在户外的广场上展示，“肥女人”那积极的生活状态和健康自信的气质感染着展览现场的每一个人。许鸿飞的艺术已经突破了国界的局限，无须解释人们就能理解，因为那就是真实的生活写照。艺术家夸张了形体，在艺术中加入了让人开心的“作料”。凡是看了作品的观众，愉悦之情都会从内心自然流淌出来。

　　世界巡展激发创作灵感

　　许鸿飞的巡展还在紧锣密鼓的继续中，每次展览结束，还不等分享成功的喜悦，他就已赶赴下一站。通过在展览中和不同国家的各界人士交流，听取他们的看法和观点，许鸿飞把展览不仅当成是他对自己的汇报，更是一个不断完善学习的过程。同时，他也不停地在路上寻找创作的灵感。

　　许鸿飞周游欧洲各国，发现西方人对运动很感兴趣，他就创作了《争》、《奔》、《摩托车—I》、《摩托车—II》、《嫁衣》、《转体》、《回家》等新作，并把它们带到卢浮宫的展览上。到目前为止，他已经创作了100多件《肥女人》雕塑，仅2013年展览期间就创作了几十件新作。因此，每次展览观者都能看到不同的创作面貌，艺术家的创造力可见一斑。

　　许鸿飞说，他只做自己喜欢的事情，只为自己而创作，每天做都不会烦，那是一种幸运。“我可不想带着同一批作品在世界转悠，不仅要创作新作品，并且还要有所超越和突破，这样才能不断提升。也正因为这样密集的展览，激发了我更强的创造力。” 

　　在意大利的托斯卡纳站，丰润健硕的“肥女人”聚集在古老的广场上，那是当代艺术与古老建筑的狭路相逢。他们一起上演了一曲令人振奋、宏大、和谐的交响乐。“肥女人”有力地将高尔夫球杆挥舞在空中，那种“肥”与“美”融合到一起产生的美感被很多观者用镜头记录下来，显然他们找到了与作品的共鸣。许鸿飞用他的作品，改变了西方人对中国艺术的刻板印象，把他的雕塑语言变成了“硬通货”，行走世界。

　　许鸿飞说，展览效果比他预想的要好，展览之后，他更有信心了。相对于国内的展览，国外展览的反应更加强烈。追其原因，无外乎是心态问题，因为国内比较保守，国人看作品缺乏欣赏的心态，更多带有一种负担，放不开，总是习惯性地去作品中找寻某种教育意义。而作为艺术家，其目的性、功利性过强，杂念多，好作品不容易产生。西方人看艺术作品，会有对艺术最本真和最自我的判断。

　　许鸿飞雕塑世界巡展，恰恰用了一种通俗易懂的语言，跨越了东西方文化差异，让不同文化背景的人在这个“肥女人”面前忍俊不禁。

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