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陆春涛的水墨画融合了中国传统水墨写意精神和西方现代绘画美学观念，将色彩与画面构成作为水墨绘画的主旨，是西方绘画的色彩观和中国水墨精神相融合的产物。这种中西融合的水墨特征，让他的既有中国传统水墨的革新性又有现当代绘画的“国际性”。
近日，“墨之韵——陆春涛水墨艺术展”在意大利卡萨雷斯博物馆成功举办。这对于提高中国当代艺术“新种类”的影响力、中国当代水墨“走出去”与国际对话，都具有重要意义。
当代水墨的厚积薄发
陆春涛早在上个世纪80年代末就已在艺术圈崭露头角，尽管在之后十年左右的时间里，他一度淡出艺术界，但在1990年代末复出之后，他就以众多海内外展览开始了新的艺术征程。
在当代水墨画家里，陆春涛是海外展览较多的一位。这让他的作品很早就进入海外藏家的视野，特别是在海外华人收藏圈中有着较高的声誉。在2005年以后，由于海外市场对他艺术的认可和良好的运作环境，他的作品在海外的成交价格与一些现当代中国画大师相当。
近两年，随着创作量的增大和题材的创新，以及展览的不断推广，也让他的市场进一步扩大。而中国当代水墨市场大环境的火热情况，在艺术家本人看来，除去一些资金的炒作因素，对于当代水墨市场的主流价值来说，也是一次厚积薄发的机遇。
当代水墨的“国际性”
陆春涛的水墨画融合了中国传统水墨写意精神和西方现代绘画美学观念，将色彩与画面构成作为水墨绘画的主旨，是西方绘画的色彩观和中国水墨精神相融合的产物。这种中西融合的水墨特征，让他的作品既有中国传统水墨的革新性又有现当代绘画的“国际性”。
文化交流的前提是语言的沟通，艺术同样如此。20世纪是东西方绘画语言激烈冲撞的时代，林风眠、张大千、徐悲鸿等一代大师，吸取了西方现代主义绘画的精华，革新水墨程式的传统，为中国绘画发展开辟了一条广阔的出路。陆春涛正是沿着这条路径不断前行的画家之一。
陆春涛的水墨作品，借鉴了西方抽象绘画美学，将色彩和笔触作为构成画面主体因素，在笔墨的文化传承与当代图像的变化之间构筑了理解的桥梁。这也使他的绘画获得了沟通中西艺术的“国际语言”。
意大利策展人阿德里亚诺·马达罗曾如此评价他的作品：“陆春涛作为中国水墨艺术家，他的作品展现的是水墨艺术的东方美学意境和融合西方、当代开拓式的创新。”同时他认为，“(他)为当代艺术多元并举的局面提供了可资借鉴的研究范本”。
东西方美学与视觉审美的融会贯通是陆春涛绘画的一大特点。在他近些年的创作里，他大胆地借用了西方抽象表现主义，消解了传统中国画的笔墨程式，通过水、墨、色的调配与融合，创造出更具当代审美特征的画面空间。在他的绘画里，传统绘画中的“虚实相生”，被更具空间层次的墨色经营所填满；“墨分五彩”，则让位于色彩与笔触的丰富写意；“气韵生动”的含蓄意境，则变化为当代人复杂情感的直接表达。
以陆春涛为代表的一代当代水墨画家，正在把当代水墨画作为中国文化的新形象，呈现于国际文化舞台，成为文化交流与对话的良好媒介。
当代水墨的“海派力量”
如今，中国当代水墨是以“60后”水墨画家为主力军。陆春涛作为其中的一员，近些年来一直活跃于国内外水墨画坛，他对水墨艺术的创新与发掘，也使他成为这一代水墨画家的中坚之一。
(责任编辑：DY) |
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