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“在这一运动风潮中，广东艺术家凭着对艺术的热忱和民族存亡的忧患意识，以及对木刻创作非凡的敏感性和把握能力，成为了新兴木刻的中坚力量。代表人物如国统区的李桦、黄新波，解放区的古元等人，他们的作品无论是控诉黑暗、批判现实，还是歌颂英雄、号召反抗，都成为了中国美术史上的经典之作，尽管历史已经远去，这些作品仍具有象征性的符号意义。”
回顾现代版画会的成立
著名版画家、广州美术学院郑爽教授曾经师承李桦、古元等名家，前不久，在广州珠江美术馆，她深情地回忆了现代版画会的成立。
郑爽说，当时李桦先生在市里美术学校西画系任教，受鲁迅先生倡导的新兴木刻艺术影响，关注社会，对下层人民寄予深切的同情。“木刻作品不同于国画或油画，它便于自行复制、易于在大众中传播，有时候明天学生要上街游行，今天晚上就加班复制出一批版画来，有标语，有画，游行时候就在人群中散发，所以当时一批进步画家，都在做木刻版画。”
1934年6月，李桦在广州永汉北路(今北京路)大众公司二楼举办了“李桦创作版画展览”，这是广州最早的个人创作版画展览。展览引起了市立美校许多学生的热情，于是在当月23日，李桦发起成立了“现代创作版画研究会”，也就是后来我们所说的“现代版画会”。当时的成员大都为李桦的学生，包括赖少其、刘仑、胡其藻、张影、潘业等总共27人。
郑爽告诉我们，现代版画会除了在政治态度上始终保持进步革命之外，在艺术追求上也旗帜鲜明。“每一幅版画作品都是版画家原创的，并且都是版画家自己创作兼亲自雕刻的，在这之前，版画几乎都是画工只管画图样，刻工只管雕刻的。新兴的版画与古代版画的区别，在于创作而不是传统的临摹复制；而最为核心的是，现代版画会的特色是‘现代’，即具有现代性，即积极借鉴鲁迅、柔石、崔真吾、王方仁、许广平等人创办的、我国第一本介绍外国木刻和绘画的文艺刊物《朝华周刊》以及他们编印出版的《引玉集》(苏联)、《凯妥·珂勒惠支版画选集》(德国)、《新俄画选》等等国外优秀版画集的艺术。”
从模仿西方木刻到探索民族风格
现代版画会成立后，每周星期六晚上聚集在李桦家里听取木刻辅导，然后回去实践，之后又将作品拿回李桦家互相观摩、比较和交流。
赖少其、陈仲纲、潘业几个同学经常到李桦家，后来手工进行手印、粘贴、装订各期《现代版画》集，均出自他们几人之手，可谓骨干成员。
他们当中，赖少其文学底子最好，不但文笔好，还能作诗，常搞配诗木刻、连环木刻；潘业家境较为富裕，因为其兄在广州市文德路城隍庙前开“尊古斋”古董店的，所以他又会鉴别。唐英伟则是李桦之后，广州第二个开始搞木刻的人，很有才华。
陈伟安告诉我们，当这些人遇到版画问题时，就给鲁迅写信求教，因为赖少其文笔很好，都由他执笔。鲁迅先生十分热情地关注着“现代版画会”，几乎来信必复，使得该版画会的艺术从最初模仿西方木刻风格，逐步转变为探索民族木刻风格，在鲁迅指导下，他们开始参考《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》、《介子园画传》等我国传统绘画版刻画谱，力求刻出民族风格和个人风格。
1934年12月，他们创办并自行印制出版《现代版画》期刊第一期，至1936年5月共出版了《现代版画》期刊18期。
现在人们熟知赖少其在国画方面的造诣，其实赖少其不单木刻艺术出色，而且是一位有思想有理论的木刻家。在新兴木刻运动兴起不久，他就看到了模仿、借鉴与独创的问题。“最好是不要绝对的模仿日本和俄国的木刻画，我们拿他(们)来参考是可以的，但不要忘记独创啊！”对当时木刻这种大众艺术的作用有着清晰的认识和很深的见解。
(责任编辑：DY) |
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