《太湖画派历代名家作品集》（凤凰出版社，2011年）载录的近代画家吴观岱、胡汀鹭、丁宝书合作纸本《松竹梅图》轴，以纯墨笔绘之，其中吴观岱画梅，并题诗“嗜写梅花不怕贫，几生修得此间身。醉来挥洒淋漓墨，半幅横斜万里春”。胡汀鹭补竹并名“写此一枝鸾尾竹，试问能否续貂无？”丁宝书补松。画面中景物与画跋对角呼应，给人之感觉有君子临风，寓意深刻，清厚有度、疏密得当、豪放中不失雅逸的文人画风。

　　有意思的是，三位皆为清末民国时常州府无锡同邑之人，亦皆受南田画法影响继求变法之画家，此画又同作于京城雅集之时。从吴观岱题识看，“丙午冬季写，寄永年仁世兄君道高是。吴观岱时客京师并题”，此画乃合作于清光绪三十二年（1906年）。

　　吴观岱（1862年-1929年），名宗泰，字念康，中年后改字观岱，遂以字行。其幼家贫，少时在酱酒店当学徒，因性喜丹青、不愿为商店学徒，后从潘锦（昼堂）学画，山水、人物、仕女均合古法，花卉亦有南田韵致。壮年得同乡廉泉帮助，入北京清宫如意馆作供奉，其画风明显地向石涛靠拢，并为光绪帝绘课本故事，声誉鹊起。回无锡后，人多以“江南老画师”称之。锡城名画家诸健秋、秦古柳均出自其门下。

　　胡汀鹭（1884年-1943年），名振，字瘖蝉，号瘖公，自号“大浊道人”。近代著名国画家、美术教育家。少年时受父亲影响，好丹青，为著名画家朱逊甫私淑弟子，山水花鸟兼擅，偏爱恽南田、华岩和任伯年的作品，将大师们的绘画特点融入自己的作品中。胡汀鹭在致力于美术教育的同时，一直从事美术实践，并且获得了骄人的成绩。他笔下的花卉秀丽雅逸，生气勃勃；鸟兽神态各异，栩栩如生。

　　丁宝书(1866年-1936年)，字云轩，别署芸轩，号懒道人、幻道人。其出身于教师之家，光绪十九年（1893年）恩科副贡。丁宝书读书虽卓越，却更性喜绘画，少从同邑高研五习花鸟。继而转宗恽南田。民国后，在从事教书和书局美编工作时，又精参华岩，注重写生，强调写生，师法自然。画法上既有细节描写的精微细致，又不失笔墨的率意生动。

　　就三位同邑画家经历而言，虽人生各异，但绘画之演变过程却有大抵相近的特点：即师古不泥古，不断吸收先贤大师的绘画之长，为我所用，求变求新，创造出符合当时大众审美需求的绘画作品与画风，故而成为当时“海上画派”或江南画坛的名家高手。因此，我们可以从中得到这样的启示：“周虽旧邦，其命维新。”中国文化之所以延绵至今而屹立于世界文化之林，其根本就在于“其命维新”，不断地结合当时的现实实际，不断地革故鼎新。产生于2000多年前的这种“革新”意识，在今天可解读为解放思想，改革创新。这是中华传统文化之魂，亦是中华民族精神之所在。中国绘画作为中华文化的重要组成部分，亦是如此。晋唐之人物、宋元之山水、明清之花鸟三次绘画高潮之特征，充分说明了中国画正是在不断迎合时代审美需求中，不断求变求新的发展轨迹，亦是我们当今强调要创立“新常州画派”中必须注意的重要因素之一。