清末民初海上画派60名家之一丁宝书所绘“集白阳（陈淳）枝，仿新罗山人（华岩）法”设色花鸟四屏条画（《太湖画派历代名家作品集》，凤凰出版社，2011年），其中翎毛花卉颇有南田没骨写生遗韵。此画题识为“癸亥（1923）十一月”，应是时年57岁的丁氏创作最鼎盛时的代表作品之一。

　　丁宝书(1866-1936)，字云轩，别署芸轩，号懒道人、幻道人，清常州府无锡人，出身于教师之家，自幼随父丁洁庵教读四书五经，光绪十九年（1893）恩科副贡。丁宝书读书虽卓越，却更喜绘画，少从同邑高研五习花鸟。继而转宗恽南田，兼以写生。民国后，在从事教书和书局美编工作时，他又精参华岩，注重写生，强调细观察、复模写、师法自然，终能画到有神无貌，进入化境。从此四屏条作品中看，他吸收了明代陈淳、清代恽南田、华岩诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。其绘雀鸟、乳鸭等禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛和梅花、菊花、紫藤、百合等花卉，善于捕捉自然生物的天趣，创造出生动多姿的形象。画法上既有细节描写的精微细致，又不失笔墨的率意生动；设色上鲜明雅纯，别具一格，具有清新俊秀、率意疏朗的风格。

　　著名美术史论家、画家郑午昌先生《画学全史》中将清代花鸟画史分为三个阶段：清初到嘉庆年间为第一阶段，道光至同治年间为第二阶段，光绪、宣统年间为第三阶段。他指出，清初“常州派”花鸟画至道光之后，虽不如雍乾之盛世，但光绪、宣统年后，是花鸟画的复振时期。从丁宝书绘画演变过程看，其绘画风格与上海当时如赵之谦、虚谷、任熊、任颐、任伯年、蒲华、吴昌硕等画家一样，都是在汲取恽南田没骨画法基础上，又结合吸收“扬州画派”写意画法，并为适应新兴市民阶层需要，在题材内容、风格技巧方面都有所突破，有所成就，形成新的风尚，从而成为“海上画派”的代表之一。故时人称其花鸟画神采生动，古艳雅逸，无时习，则在情理之中。