齐白石作为中国传统水墨画承上启下的人物，他的人生和艺术都堪称中国近现代社会转型期颇具代表性的经典。齐白石的水墨艺术历经了由中国最后的封建王朝向现代社会转型的巨大变革时期，一方面他的艺术集诗书画印达到了传统文人画独树一帜、自成风格的艺术高度，但同时，齐白石又独创了具有浓郁田园生活气息和淳朴生命力的艺术境界。齐白石的艺术中隐喻着一个鲜活的自然、一个清新的田园世界。他回到了文人画的真正源头——陶渊明淳朴田园之诗的世界，回到了民间清新的生命世界。齐白石把民间美术和民间生活带进了传统文人画的世界，他对传统水墨画在题材、风格以及艺术叙事上的实践探索，都以清新质朴的境界为世人创造了一个吉祥和平的美好世界。

　　齐白石在家乡湘潭村庄里的童年生活，以及学做木匠雕花从艺的经历，成为他一生创作的情感基础。淳朴的乡村生活、清新的田园自然景色、传统的民间文化、雕花匠艺的生活以及民间美术的熏陶，成为齐白石一生取之不尽的灵感源泉。齐白石在传统花鸟画题材中融入了细微真切而又鲜活的民间美术花草情趣，使得传统文人画的书卷气中多了一份民间美术的天然与艺匠的淳朴，多了一份人性浓郁的民间生活气息。齐白石来自民间，壮年远离家乡，来到北方京城，并在此走上画坛完成了他的绘画人生。齐白石在艺术上又回归民间，但回归的已不是木匠阿芝的手艺了，而是天地万物与人性一体的民间生命的精神世界。齐白石的水墨写意世界预示了一个民间文化复兴时代的到来，也为中国当代水墨的发展带来了清新简约的“民间”之风。

　　为本土精神艺术之路指明方向

　　19世纪初，欧洲各国先后完成工业革命，大量产品投放市场，但设计滞后。工厂只追求生产流程、销路和利润，艺术家尚未介入工业产品的生产。直到19世纪下半叶这种趋势才得以扭转。威廉·莫里斯等人首先提出“美术与技术结合”的原则，在英国发起“艺术与手工艺运动”，他们反对纯艺术，主张艺术家应从事产品设计、工艺制作。

　　然而，进入20世纪后，日本的著名民艺理论家、美学家柳宗悦却认为那些无名的匠人为大众生活所制作的工艺品才是真正的工艺，他于1926年发起了影响深远的“日本民艺运动”，并筹款兴建民艺馆。虽然这一运动受到“艺术与手工艺运动”的影响，但相比之下，柳宗悦的民艺运动对“民众工艺”的回归更加彻底，也更具东方日本式的朴质与唯美，同时影响了中国民艺学的形成和发展。

　　在民艺学之风的吹动下，中国的现代艺术家们出于对艺术语言的探索和艺术风格的创新需求，自觉将民间美术的造型与色彩规律同西方艺术专业技巧相结合。一些高端奢侈品牌的产品设计研发也开始把目光投向民间美术，有些品牌直接提出到中国传统手工艺中去寻找灵感，发现民间技艺和材质。民间手工艺品的材质与低碳时代倡导的价值观念一脉相承，设计研发和造型绘画都回到朴素的身心智慧中去发现灵感。在这一求新求变的探索过程中，很多艺术家逐渐意识到，民间美术的背后是一代代人用身心创造的生活与生存智慧，在民间生活中蕴涵着深刻的民族文化经典。民间艺术的真正意义并不在于艺术本身，而是一种有信念的生存智慧。民间美术为一条彰显中国本土精神的艺术之路，指明了方向。(文/乔晓光）