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对于油画风格的形成而言，技法在一定程度上起着很大的作用。经过诸多大师数百年的研究，研索，创作以及进一步的丰富完善，今天的油画技法多样且各有所长，甚而成就了很多流派及各种风格。至凡·爱克兄弟开始使用干性油和催干剂或树脂油开始，油画就真正意义上因其材料与技法的改变，给西欧诸画家们提供了更好的发挥空间以张扬各自的绘画风格。应该说今天油画艺术的更为完美和成熟，其衍变过程从物质上来论，则是其所使用材料的改变和画家在材料的基础上进行了不同技法的处理而引发的发展，从而推动了油画表现风格的多样性。
油画艺术得已呈现出缤纷多彩的魅力多和其不同的风格而产生的不同的审美趣味有关，和画面本身的技法的多变性和对审美趣味的服从性有关。风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了内容和形式。而内容和形式更多的意义上是融于画面的绘画性和思想性之中，而这种绘画性和思想性则最终在一定程度上由诸多不同的技法构成。
从油画的特性上来分析，其笔触颜色、造型、构成、肌理等是组织画面的重要语言，这些语言在画家手里就成了十八般武器，各持其所长，都有其独到的处理画面的方法，而这种方法则也造就了其不同与其他画家的个人风格。当然，风格的形成与其思想性有着不可分割的关联，那么抛除其思想性，作为画家我们更多的是去关注创作的表现形式的问题，对于创作风格的解读问题。探究画家包含构思、制作过程、技艺构思、制作动机、深入探究创作活动的结晶——作品，那么其制作过程，技艺构思则是一个画家技法的具体体现，也就是其表现形式，画家实际上是以自己的再现强化了诸多造型因素中的某个因素直至该因素的某个方面，并以此作为他个人作品形式的主导因素，与此同时，弱化舍弃其他因素，使之处于从属地位甚至被取消。而这种取舍关系则是其审美，趣味以及思想性不同而造成的，画家对作品进行不同与其他画家对表现形式中诸多因素的调整，结果自然呈现出其与不同于其它画家的风格，更具体的来讲这则是对颜色、笔触、造型、肌理、构成等诸多因素的取与舍，增与加的问题，将其因素进行分析与解构，然后由画家以自己所擅长的技法进行全方位的整合，进而重组为画家所要表现的画面，也就展露出画家特有的风格。
下面我们以对国内外多个画家的实例来对风格与技法之间的必然关系进行分析与论述。
(一)古典油画的技法与风格的联系
古典油画家在造型方面都有严格的功底，素描则作为他们的必修课，一般都是在画面上先画出一张十分严谨的素描稿，作为下面继续刻画的范本和依据，随后则用深色的笔在画面中构出外边线，进行釉色、罩染和色彩表现直到完成，在笔触方面，古典大师们总是尽力在表现其画面简洁与平和，很难发现粗糙的笔触，多用一些貂毛笔把笔触之间的笔痕扫平，在画法上以透明画法为主要表现手法，分层次法，厚涂法等等则离不开透明法，透明法则可以形成一种朦胧而统一的风格效果，在色彩底色方面，多用灰色、棕色、褐色、红色、绿色作为底子，暗部透明而又赋有色彩变化，在色彩对比上，用白提亮，分层着色，色层的薄涂，暖调，亮面色富有塑造性。在这样的技法之下，形成了一种平和、庄严、宁静的厚重之美，画面制作的精致，更给其作品增添了几分贵气。
其实，谈及风格与技法的联系，我们应更系统的去分析具体的古典主义大师。如佛兰德斯画家鲁本斯、法国古典主义画家安格尔以及荷兰古典画家伦勃朗等。
佛兰德斯画家鲁本斯，他喜欢彩“透明色加工法”，在白色或单色的底子上先画聘书一张较为完整的素描稿，然后则用浓厚的色彩涂出主要的人物，有的地方会保留一些底子，等颜料干透之后，然后再在这层已经干掉的颜色上进行透明色的罩染，直到最后用一些较为浓重，鲜亮的颜色画出最亮部，而且其具有很好的造型能力，通过其特有的技法塑造出的形体都是肌肉厚实，丰满，具有动感和一定的重量感，相互关联的运动的形体，渗透着生命的活力，创造出了雍容华贵，具有生命动感具有装饰意识的风格。
(责任编辑：DY) |
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