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法国古典主义画家安格尔在画面中强调素描的重要地位性，在人物造型上多为体态丰满，华丽富贵，在画面的色调中整个色调被其特有的技法控制的充满典雅之气，对人物的边缘线的处理上，他善长利用清晰优雅的轮廓线来表达思想中的美感，对衣纹等细小的部位描写的精确严谨，巨细无遗。把人物皮肤的颜色刻画的更是非常微妙，体积过渡柔和，肌肤富有弹性，将贵族女性的华贵之气在各个方面表现的淋漓尽致。这样的技法使安格尔形成了自己庄重宏伟优美典雅的审美意识，形成了构图庄重，结构严谨，动态优美的理想主义风格。
而荷兰古典画家伦勃朗，他是一位非常勤奋的画家，一生中画了诸多作品。他是一位技术型的大师，擅长运用光对人物进行表现，力求描绘出人们内心的世界以及性格，在他的作品中，以人物的亮部闪烁出一种奇妙的光，一种颇为神秘的色彩，整个气氛凝重，主体突出，体积较强，在亮部的细微刻画与暗部的整体相对强，有利于表现人物的特征，用极厚的色层和极薄的底色互相结合，其在用笔上具有力量感，并辅助以透明颜色，这样的手法，加上严谨的素描功底，在色彩上对黄色及其它颜色的独特把握，将光线聚焦于人的脸部，对其它部位的暗部进行虚化处理，将人物的脸部突出之后，以强烈的笔触塑造出色彩丰富，厚重的人物画，形成富有人性之美的人物肖像画的风格；以及对精神描述深刻，画面效果神秘而具有肃目式的宏大感的风格。
应该说古典画家的独有技法造就了严谨，浑厚庄严，宏大，具有贵族气质以及典雅优美的风格，那么，我们再看看欧洲现代油画的技法与其风格之间有怎样的联系。
(二)欧洲现代油画的技法与其风格的联系
印象派画家改进色彩的传统画法，由古典主义的不科学走向艺术科学的领域，作品丰富绚丽的多彩，用笔灵活善变，气氛上明快轻松，注重表现阳光下自然景物在颜色上的微妙而又复杂的变化，以及去捕捉其一瞬间的色彩美感及印象。印象派画家忠实于自然，提倡画家去大自然中写生，在绘画过程中较之古典时间较短，用笔上笔触感强烈，薄厚对比更加明显，用色较为鲜亮，绚丽，场景描写上也更为生活化和自然化，很多方面都与古典主义形成了明显的对比。印象派画家更为注重颜色，抛除了一定的古典主义所追捧的素描至上的原则，在技法和表现形式都有了本质的改变，形成了印象派独有的风格。
印象派画家莫奈，在颜色上他用不同光线下产生不同的视觉组织、对比光与色之间的关系，以及其反射和折射的问题，他认为任何颜色之间的变化都是光在起作用，一切通常意义上解释的形体，空间，阴影都是光在起作用。并注重画面中整体的色彩关系，在用笔上，他的笔触灵活而又多变，有颤动的感觉，笔触较为细小，方向不但在整体把握上似乎随着光的变化而变化，不同的地方反复涂沫，如同光在画面中跳跃一样，具有光的生命力，使画面中有一种明亮优雅，色彩斑斓的效果，形成其独有的一代光色大师的风格。
后印象派画家高更，他给我们的印象是更为浓烈的色彩。走进高更的世界，你会发现一切是如此的热烈，他的富于韵律的线条，单纯热烈的色彩，简练有力的形体，都充满了粗犷和野性的美，其综合美形成了他的风格。他提出了可见与不可见的关系的全新结构，也就是说把可视的客观对象与自己的主观创造联系起来，他省去细节和次要部分的描写，突出了画面的主体部分，减少色阶的层次，舍弃中间色及导致色彩纯度减弱的层次，用粗黑的线条，勾勒出物体的形体。设色以倾向的主观的色块对比构成的视觉效果为目的不以物体的固有色不依据，强调色彩的象征意义，另外为了更好的表现画面装饰感，在构图上常常把地平线提高，以避免其形象的重叠，更具有原始状态的单纯和稚拙味，正是这些独的构思和技法所形成的不同于其它画家的绘画形式语言，组成了高更独特的人个风格。
(三)国内画家的油画技法与风格的联系
(责任编辑：DY) |
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