当代艺术已从被受众仰望的、强调理性美的文化形态，走向了具有个人艺术立场与内在价值的文化消费领域。所以，文化如何生成、如何走近公众，成为衡量当代艺术的一种标准。这一问题涉及当代艺术的参与性、互动性与传播方式，是区别于古典艺术的语义转换。

　　当代艺术的国际特征

　　现在，有些当代艺术家竭力地梦想拥有国际背景，挤进西方视野，以求被西方认可，领到西方的“身份证”，当得不到西方的认可时，又回到本土来寻找中国元素。于是难免出现所谓的符号化问题。其实对中国文化元素进行升华，譬如对于遒劲、雄逸、飘逸、雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、含蓄、流动等这些中国审美符号的体会，对于气和韵的把握与表现运用，才是形而上的运用，才能真正将本土文化元素提升到一个境界。在日本，艺术家对于本土文化元素的提升不限于形式，还包括思想。

　　目前我们的艺术很难做到国际化，最关键的两点就是传播力度不够、类同性强。这是一般艺术家的弱点。

　　回过头来看许鸿飞的雕塑艺术，我认为他的作品具有国际性特征：共通性强、互动性强、个性强、传播力度高。

　　欧洲对具象艺术与抽象艺术审美的总趋势

　　目前，整个欧洲对具象艺术的方式、方法已经不再视为主流，这是欧洲艺术史发展到今天的必然。西方古典艺术之所以写实，因为它的使命是要通过绘画的方式、雕塑的方式来陈述一个宗教的故事、一个历史的事件或者一个理想的或现实的世界，这是艺术依托文学性、叙事性文本所形成的再现模式。

　　19世纪之后，工业革命在西方展开，工业革命的信息迅速波及到艺术领域，产生了对固有艺术形态的一种冲击：在艺术的具象形态中介入抽象的观念、机器的力量与生命，同样可以是艺术，同样可以成为艺术表现的对象。因此，当代艺术就是不断提取、提炼、演绎到抽象表达的系统过程，表现出的是以独立的审美意志来对抗传统艺术方式。这种艺术是反文学性、反叙事性的视觉图像。

　　什么是抽象呢？抽象不是符号化，也不是对一个形态的简单变形。真正的抽象艺术是把你所看到的形体进行抽离与建构。现在西方对形而上的抽象的艺术更感兴趣，因为在抽象的艺术里可以思考更多的问题。

　　看许鸿飞的作品，不要单单局限在抽象与具象的表层问题里。他的作品能否打动人？所有能够打动人的艺术就是好的艺术，不管是抽象的还是具象的。

　　自然，中国也有好的抽象艺术，但是，中国欠缺的是对抽象艺术从一而终，甚至能够形成完整体系的抽象艺术家，以致我们看到的多数是在抽象与具象之间徘徊的艺术。西方的抽象艺术，是将抽象作为一个问题不断去研究。西方国家已经不习惯具象的艺术，这是一个历史过程。中国有很多人在做具象的艺术，这是中西方文化的一个区别。西方的艺术教学注重的是理念与感觉的传导，他们已经将艺术作为一种生活方式。让艺术进入生活、进入公共空间、进入互动，这是当代艺术的一大特点。从这个层面上看，许鸿飞的艺术具备了当代性。

　　许鸿飞的雕塑所表现的“肥”与西方雕塑所表现“肥”有什么区别

　　国外很多关于“肥”的题材的雕塑，我觉得那种“肥”与许鸿飞雕塑中表现的“肥”是不一样的。国外的雕塑对“肥”的表达其实是带有嘲弄性的，但许鸿飞雕塑之“肥”，是以一种“反差”的形式切入。他用这种“肥”的形象来展现胖人们的姿态、自信，阐述一种生活态度。现在主流生活审美中以“瘦”为美，这是人类生活审美的一种取向。但是艺术可以逆反人的认识而深化到另一种解读方式里。许鸿飞的“肥女人”雕塑到意大利、澳大利亚，当地民众非常喜欢。他们领悟到原来中国人对“肥”持有自己的观点，原来“肥”女人可以这么欢乐、这么自信，原来“肥”是人类生活中的一种快乐。说得更深一点，许鸿飞的作品是对当下生活审美意趣陷入盲点的嘲讽，它用一种赤裸裸的、暴露的形态把这种嘲讽推向了极端！ (责任编辑：DY)