如果不是恰巧于同一个时间段来上海，他们在西方艺术史的时间轴上永远隔着300年的距离遥遥相望，不会相遇，也丝毫不存在一个互相比较的理由——弗兰德斯巴洛克画派麾下的巨匠鲁本斯、凡·戴克与印象派创始人莫奈作品正分别于沪上两个美术场地展出。前者入驻浦东世博园里的中华艺术宫，后者安置于淮海路上新兴的购物中心地下三层。两者之间隔着黄浦江的微澜。

　　对国内广大的美术爱好者来说，两个同期举办的艺术大展不啻于一次难得的送及家门口的直面大师原作的机会，但两个大展所流露出的艺术之外的信息却让赶赴两地的观看人群颇有感触。

　　莫奈大展，主办方是于2011年举办“毕加索大展”的天协文化公司。毕加索展览因为耗资巨大，且成本难以回收，被称为展览史上“最贵的展览”。耗资如此之巨，其中很大一部分被高昂的场租费和场馆的改造所占据——彼时的世博中国馆尚在是否改建成“中华艺术宫”的问题上反复斟酌；2011年文化部和财政部联合发文，要求国家级和省级美术馆免费对公众开放，同时，这份《通知》禁止国家级博物馆美术馆收取入场门票(特展入场费不得超过20元)。

　　天协文化负责人谢定伟一再强调，如果当时市中心能够有一个适合做经典美术大展的专业美术馆，又能适当收取门票费用，“最多毕加索作品”来华的展览也不至于就流落到四周空旷，既无居民区也无商业氛围，连个能够稍作逗留的咖啡馆都难觅的非专业场馆里。参观人流的组成和多寡，势必影响到民营资本主导下的艺术大展的运营。

　　此番天协文化卷土重来，再度组织经典美术作品展，他们吸取了三年前的教训——交通便利，地处市中心，巨大的人流量带来的效益显而易见，对于展览方、场地方都是一件妙事。于是，莫奈大展落户于K11。

　　沪上时髦人士将由香港富二代主导的购物中心K11视作新地标，为莫奈展提供作品的法国马摩丹美术馆的专业人士也认为其地下三层空间基本达到展示莫奈珍藏的各项技术指标。可是，问题在于，地下三层的幽闷与晦暗对于展示天光水影里的“莫奈花园”，毕竟不相匹配。

　　有人会拿东京的森美术馆来印证上海K11的“商业+艺术”的“成功模式”。持此种观点者，对森美术馆的展览空间恐怕还存在于想当然的阶段。凡去过森美术馆看展的人都能够体味，姑且不论森美术馆的学术专业团队囊括了日本一流策展人和评论家，仅从空间感受而言，森美术馆位于城市中心商业大厦的顶层，有直达观光电梯，光线充足明亮，展览空间宽敞，区隔合理，展览参观路线设计得十分经济人性。就以笔者春节期间刚刚欣赏过的前拉斐尔派经典作品展为例，这般专业古典主义的展览也能够在森美术馆的现代背景下安排得毫不突兀，环境寂静无声。

　　相形之下的K11地下三层展厅，空气流动性的差异显而易见。预展那天挤入了三五百人就已经感觉闷得喘不过气来，真不知展览之初周末高峰两天挤进了6700人、平均等待时间2-3小时，是不是会引发集体空间幽闭症？也许，头顶上的咖啡馆面包房会飘来些许奶油香，商场嘈杂人声可为无聊的排队时光稍作点缀，但，于事无补吧。

　　列支敦士登王室珍藏的展出之地，正是当年毕加索大展遭遇“滑铁卢”的世博中国馆——现在已改为中华艺术宫。鲁本斯和凡·戴克所代表的巴洛克弗兰德斯画派所绘题材涉及肖像、风景、静物等种类，主题涵盖宗教、神话和历史，完整地展现了16-17世纪尼德兰南部地区绘画发展的历程。直面大师杰作是如此震撼人心，可是他们，或许与中国非专业爱好者的欣赏口味之间有一道天然的屏障。

　　据笔者观察，与莫奈大展展厅里人头攒动者多由文艺青年组成的参观群体相比，在偌大的中华艺术宫里走动的，更多的是坐着旅行社大巴士远道而来的游客。他们有的戴着统一的红色贝雷帽，帽子上印有“上海欢迎你”的标志；有的穿着统一的红马甲，红马甲上也印着相同的字样。一批批来自祖国各地的游客，绝大部分人的最终目的地，都是“中国馆”里那幅“会动的图画”——《清明上河图》。 (责任编辑：DY)