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大写意花鸟发展到今天，几百年来一直没有离开过书法对它的影响和渗透。“书画同源”讲的就是中国画特别是写意画与中国书法的“血缘关系”，尤其是中国的大写意花鸟与中国书法的血缘关系则显得更亲、更近。
一谈到大写意花鸟画人们首先想到草书或狂草。认为大写意花鸟画狂放不羁，信笔挥洒，与中国书法的草书血脉相通。明徐渭本人就是草书大家，他的大写意花鸟无疑也是草书笔法的典范。用狂草的笔法作大写意，使画面一气呵成。飘逸、轻灵、狂放、挥挥洒洒，直抒胸臆，如风雨将至，狂放中不失法度，飘逸中不失率直。徐渭的大写意花鸟画把那种文人、文化、书法、画法，可谓表现得淋漓尽致。
但用草书的笔法画大写意花鸟画，只是大写意花鸟画众多表现手法之一。八大山人的大写意花鸟画的用笔方法就不是草书，而是近似小篆。八大山人用笔含蓄内敛，外柔内刚，绵里藏针。既不张扬外露，又不滑软无力，线条极有弹性和韧力，与中国书法中的小篆极为相像。吴昌硕的大写意花鸟，他的用笔则借助于他的石鼓文和大篆书法，既厚重圆润又奔放内涵。再加上吴昌硕先生对大写意花鸟画“气”的理解超过前人，“作画须凭一口气”，自称“老缶画气不画形”。吴昌硕的篆刻与书法功力极深，从他的作品中完全可以读出“大篆”的味道。齐白石大写意花鸟画的用笔，则借助于他的行书及单刀篆刻。这里讲的是书法对大写意花鸟的影响。但画法与书法的线条还是有区别的，画法就是画法，书法就是书法。用评书法的眼光去看大写意花鸟有一定的道理，但并不完全正确。画法有自己的规律和程式，谢赫的六法论里讲绘画要‘‘骨法用笔”，但并没有讲绘画必须要以书法用笔。所以说中国画的用笔与书法的用笔有相同的地方，但更有许多的不同。
21世纪毫无疑问是一个社会迅猛发展，人类文化、文明大步迈进的时期。中国的大写意花鸟画也毫不例外地要与这个时代的进步与发展同步。我经过多年对大写意花鸟画的学习、研究、探索，总结前人的经验和教训，把握大写意花鸟画未来的发展和脉络，我认为大写意花鸟画除了它的书写性以外，在当代更多地应注重它的雕塑性！时代不同了，过去毛驴牛车，现在已经是火车飞机了。过去几千里地人们要走上几个月，现在几个小时就可以到达。距离的缩短，时空的转换，对艺术的影响都起着不可忽视的作用。
为什么强调中国大写意花鸟的雕塑性，就是要对大写意花鸟重新认识。在新的时代里，有新的要求、新的进步，强调雕塑性是中国大写意花鸟画发展至今的必然。
雕塑性就是画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感和体积感。这种追求与画西画不同，它是用笔墨来表现的。过去的大写意花鸟画不注重它的体积感和空间感，只注重画面的形式，所以书写性则完全占据了大写意花鸟画的主导，使大写意花鸟画发展至今仍感觉到它的表现手法不能充分表达作者的思想和情感。所以很多大写意花鸟画家则对画面进行了多种形式的处理，以弥补笔墨表现的不足。但这些弥补无外乎一些小的趣味，小的变化，终究小家子气，而没有抓住当今花鸟画的根本。大写意花鸟画是不需要特技的，而这些特技大多数是站不住脚的。大写意花鸟画必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让你的笔墨极具雕塑性，这才是大写意花鸟画的发展方向。我们也应原谅那些做特技的人，有多少人的书法功底可比青藤、老缶呢？
大写意花鸟画书写性确实应是主导地位，因它特定的笔墨结构，笔墨形式决定了它的“骨法用笔”。过去的2000年，以中国的毛笔为中国书写的主导。但时代发展至今，毛笔这一中国古老文明渐渐地被其他书写工具所替代，如钢笔、圆珠笔、包括电脑。除了书法和绘画之外，毛笔已不再是书写的必然工具。这就意味着只有少数人在运用毛笔，这是一个不容忽视的问题。因整体书写能力的下降，又有多少人能够把毛笔用好，用到极致？把毛笔的功能完全发挥出来而不被淹没？这是当今中国写意花鸟画滞入低谷的结症。
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