|
过去的大写意花鸟画是一些文人的笔墨游戏，茶余酒后把玩之物。现代大写意花鸟画则完全不同过去。建筑结构也从根本上发生了变化。很多馆、所较之过去要宽大不知多少倍，空间拉开了。如果你的作品还是按照传统的把玩样式去画，肯定是不合时宜的。那么就要求你的作品更具独立性与视觉效果，有更强的冲击力与张力，更适合当今迅猛发展的时代。所以我提出大写意花鸟画的雕塑性，就是用水墨毛笔来完成一件“水墨雕塑”。
现在我们眼里的大写意花鸟画不再是平面的而是立体的，空间的。毛笔就是我们的刻刀，水墨就是我们的大理石，就是黑铁与青铜。当然这种空间感与立体感与西方追求的“光”、“色”的空问感、立体感不同，它完全是用墨色来完成。代表中国画的黑色是一个永恒的色彩，是众多色彩的总和。黑色更符合中国人的审美趣向，更富有哲理与生命力。
用笔要用到极致，就是从笔尖、笔腹到笔根，各个部位都要用到。“轻描淡写”是不会用笔的一种表现。当然这里讲的是大写意花鸟画的用笔。笔要用到力透纸背，力能扛鼎，笔如耕牛。笔还要有一种刀的感觉，一种锤的感觉，一种斧子的感觉。有了这种感觉你握着毛笔的手就不再那么紧张，就不再那么滑软无力，而是感觉轻松了许多，随意了许多。用笔要饱蘸浓墨，一笔下去，从笔尖到笔腹一直用到笔根，画到毛笔中的水墨完全枯竭了为止。画面到这时就会产生意想不到的效果，就会达到你想要达到的力度和厚度。
较之过去人们的审美取向也发生了很大的变化。过去空间很狭小，一张画近在咫尺去把玩，墨色变化很多很玄妙，很有韵味。现在一张画要挂在一个展览会上，有上百件作品参加。你的画要想在众多作品中脱颖而出，引人注目，除了你高深的笔墨功夫之外，让画面“整”，减少繁琐，要浓重，有体积感，有冲击力，也不失为一种夺人眼目的手法。中国画的黑并不是黑，而是亮。在白墙的映衬下，越黑的画越亮，越黑的画越“跳”，越黑的画越夺眼。这不是画家投机取巧而是人们的审美取向发生了转变。人们喜欢黑色，特别是中国人看惯了墨竹、墨兰、墨荷等等。欣赏习惯也渐渐地“由浅入深”了。当然这黑里面要有东西，黑里面要有精神，黑里面要发人深省，耐人寻味，充满内涵与哲理，而不是空洞的黑、刻板的黑、盲目的黑、索然无味的黑。
笔墨变化要把握全局，局部变化服从整体变化。要讲究画面“整”的效果，局部变化要少，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方不能有变化。小的趣味好掌握，大的关系却很难处理。一定要把握大局，要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨。减少局部变化是我提出大写意花鸟画雕塑性的一个重要因素。我们必须会用墨，敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，使画面充满黑色的魅力。
我们看一张大写意花鸟画除了整体去看，还有一种方法就是抛开白纸，去看你在纸上孤立的水墨能不能站得住脚，站得稳，有没有厚度、力度、体积感，这个时候就完全看清楚了。有了白纸的掩护，有时我们还不能看清楚笔墨留下的缺憾。在视觉上把白纸拿开，笔墨自然就看得更清楚了。笔墨的优劣及问题所在一目了然。这种独立的观察笔墨的方法，也是符合中国传统的黑当白，计白当黑理论的。白虽然也属于画面的一部分，但为了抓住笔墨的实质问题暂时忘掉白纸，单单去检验笔墨，亦不失为掌握好笔墨结构的有效方法。
大写意花鸟画的雕塑性与书写性并不矛盾，书写性仍然是大写意花鸟画的筋骨，强调雕塑性是为了更加丰富大写意花鸟画的表现手法。我认为雕塑性比盲目地追求特技、追求牛奶、豆浆、洗衣粉，这些与中国画格格不入的东西要强得多。中国大写意花鸟画的雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑。要求你的笔墨结构要有铿锵之声，线条有力度，形象有深度，有笔触，有笔与笔之间的间架结构。有块面，有线条，把线条和块面结合到一起，雕塑出来的形象要比用笔临摹出来的有力度得多。笔触要宁方勿圆，宁直勿曲。形象上多有些棱角，也是一种增加张力表现的手法。现而今之所以大写意花鸟画转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。中国大写意花鸟画的雕塑性与书写性的区别在于：一种是用笔在写，一种是用刀在刻。道理是一样的，但效果却不同。怎样才能把笔用到极致，使笔有一种刀的感觉来雕塑写 意呢？所谓用到极致、就是充分发挥毛笔各个部位的功 能。中锋、侧锋、逆锋、正、反、向、背、转等等，因毛笔各个部位有各个不同的表现效果，各个锋向用笔有各个不同的变化与趣味。笔在画家手里是动的、是活的，是有生命力的。
(责任编辑：DY) |
