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我认为文人画有下面几个特点：第一，是以“道”体画，从道的高度来认识、体验、阐明并充分发展文人画。南北朝时期，宗炳提出了“澄怀观道”的概念，澄清自己的胸怀，量周沙界，心包太虚，这样画家的意识才能和大自然融合，天人才能合一。“澄怀观道”从道德经的角度上来讲，无为而无不为，能够自然而然表现绘画，表现画家的情思，表现画家所观察的对象，这实际上就是道。
第二，文人画另一个重要的特点是“写意”，以意入画。现在有些人对于写意的理解我认为是错误的。他们认为想怎么画就怎么画，好像这就是写意，实际上并不是这样的。画家的“意”要和大自然相合，和大自然的规律相合。
第三，“诗画合一”。苏东坡评王维的画是“诗中有画，画中有诗”，我认为这是千百年来对文人画一个非常精辟的概括。文人画强调“大象无形”，强调“取之象外”，强调以意造境。
第四，文人画要求“以书入画”。书画皆以笔线造型，同出一源。书至画为高度，画至书为极则。元赵孟頫有诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”由此可知，一位画家如果没有深厚的书法功底，是断难画出有书卷气的好画来的。
赵利平：看以前的文人画，似乎大多数画家都是郁闷、不得志，他们内心压抑太多，需要抒发。
刘斯奋：董其昌就不郁闷，黄公望则是与世无争的心态。
徐志兴：文人画畅神抒情，不一定非要郁闷的时候才画得出来。就像赵孟頫，他完全沉醉在自己的艺术当中，他通过文人画抒发情感，表现自己对中国画的美学取向。
我觉得中国画的美从孔子时代就奠定了，那就是“真善美”，后来的文人画都是以“真善美”来奠定基础的。真善美如何表现呢？它需要画家的情、意、神和客观事物相融合在一起才能表现出来。就像郑板桥画竹子，他的题画诗就写到“疑似民间疾苦声”，他听到竹子的声音就好像听到民间疾苦的声音，一枝一叶总关情，这说明他是关心劳苦大众的，他的绘画不单纯是一种笔墨游戏，他通过笔墨表现的是他的情。在他看来，竹子是高洁的、积极向上的，人也应该如此。这就是中国古代强调的“天人合一”，是文人画的最高境界，也是中国画的最高境界。如果从王维开始，把各个朝代主要的文人画画家排除在外，那么中国美术史恐怕就缺失了百分之八十以上的丰富内容。
文人画VS院体画
赵利平：与“文人画”这个概念相对应的是“院体画”，对这两种绘画形式的争论从古至今一直没停过。从目前艺术品市场的受欢迎程度来看，价格最高的是齐白石等人的文人画，但名气不高的文人画却很难得到市场的承认，反倒是相对“匠气”的院体画更好卖。
刘斯奋：院体画，我想绝大多数人都能欣赏，而文人画想人人都能欣赏就比较难，即使是齐白石、黄宾虹的作品，如果不是他们的艺术地位已成为定评，恐怕照样没有多少人要。拿一张工笔画和一张写意画让老百姓挑选，绝大多数人选的还是工笔画。因为对于超越技术层面的形而上的精神追求，总是不容易被广泛理解和接受。但一部艺术史的“高度”，却恰恰是由这一部分艺术家支撑起来的。历史已经证明了，追求广度往往必须放弃高度，而若立志追求高度，就不必太注重市场。
赵利平：文人画和院体画最大的区别在哪里？
刘斯奋：院体画最初是为了满足王公贵族的审美需要而产生的，画面富丽堂皇，作画认真仔细，还一定要偏写实，这三大特点就形成了院体画的主要特征。
(责任编辑：DY) |
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