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院体画的局限在于其创作模式的固定化。朝廷网罗的院体画画匠肯定也是民间的优秀人才，但他们一旦进入画院，势必要迎合王公贵族的审美趣味，个性发挥空间受到挤压，结果整个画风就不知不觉趋同了。技术上确是精益求精，甚至令人叹为观止，但较少创新和突破也是事实。它不像文人画能够了无拘束，发挥个性，大胆创新。两相比较，院体画可说是更偏重“技”，而文人画更偏重“道”。当然文人画决不等于可以乱画一气，而是绝对需要更高的艺术天赋和原创能力，不可以滥竽充数。
徐志兴：但在艺术的提升上，院体画也是功不可没的。就像戴进、吴伟，他们的绘画也带有鲜明的个人风格，不能说毫无价值。潘天寿在吸取古代绘画精华的过程中，对马夏的院体画就情有独钟，他认为南宗和北宗如果各取其长，岂不是更好？所以绘画有时候也应该取长补短。
赵利平：现在院体画和文人画的界限好像不是很明显了。
刘斯奋：院体画本来就是体制内产生的，肯定要受到体制的制约。现在时代不同了，思想比较解放，在画院里的画家也完全可以画大写意，虽然也有一定的制约，但是相比古代的制约要少得多。
徐志兴：的确是时代变了，你看浙江美院出了潘天寿，中央美院出了李苦禅、李可染，这些都是大写意的高手。
周国城：但大写意很难拿到专业美展的大奖。当然，我也不是说那些拿金奖的画就不好，这些花了几年工夫画出来的一幅作品自然有其优点，但是这样的作品，画家一辈子能够画出多少？一个画家如果一辈子不能留下大量的作品，这样的画家是难成大气候的。例如，齐白石、吴昌硕等，他们有现在这么高的地位，绝对不是因为他们的一两幅代表作，而是他们的整个艺术人生。所以现在很多美展上获奖的青年画家，大家经常都记不住名字，就因为除了获奖的那一张画，他们能让人记住的作品实在太少了。
文人画面临消亡还是前途无量？
赵利平：作为一种文化遗产，在社会发生翻天覆地巨大变化的今天，文人画还有没有弘扬光大的必要？它是否还具备现代性意义？
刘斯奋：“文人”作为曾经的一个社会阶层已经消亡，现在已经不可能产生以前那个时代的那种文人了。以前没有一个画家从小就想当一个文人画画家的，他们想的都是饱读诗书，通过科举入朝为官。后来一些科举没考上的人就开始画画了，当官了的在业余时间也画画，他们的文化底蕴是从小就积累下来的，不仅书法要写得好，儒家经典、诗词歌赋更要烂熟于心，现在这种人在美术界不能说没有，恐怕也很少了。所以我们现在谈文人画就不要强调身份，而是要就传统来谈。
首先，文人画的精神是完全可以继承、发扬的。譬如深厚的文化素养，琴棋书画的积累，现代人也是完全可以做到的；又譬如在精神方面的哲理思考，形而上的追求，现代人也是可以培养的；最后是文人画的创新精神、个性发挥，这也是现代人所追求的。如果能继承到这些，就继承了中国文人画的优良传统。至于怎么画，我倒不主张一定要诗书画印全部精通，精神相比形式来得更加重要，我觉得这就是当代文人画的精神。
徐志兴：没错，现在要继承文人画，就是要继承文人画的优秀传统。但现代人的文化修养是普遍偏低的，真正能够读完“孔孟老庄易经”的人恐怕很少，能够对中国美术史有所研究的人恐怕也不多。如果不继承，就说我画的就是文人画，这简直是滑天下之大稽。现在有些人题字都可能写错字，画画连技法都不熟练，那就更加谈不上文人画了。文人画的“技”是近于“道”的，只有达到了炉火纯青的地步才能运用自如。
文人画要走向现代，在原来文人画的基础上就必须有所创造、有所发展、有所提高，这样才能把中国的绘画往前推，如果只是简单地重复、临摹，那没什么意思。说到底，我觉得文人画指的就是绘画要有丰厚的精神内涵与文化内涵，这是中国绘画艺术能够自立于世界艺术之林的一个很重要的条件。
(责任编辑：DY) |
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