|
以王兰若早期的作品为例，毫无疑问就是受海派的影响。其实宋朝之后的文化，就是以江南文化为代表的，江南是文人画的一个重要发源地，成就也最高。这一文化从杭州、宁波、温州、福州、厦门、潮汕，一路传承下来，从地理上可以看出岭东地区和江南文化有着千丝万缕的关系。
本土的和到广州发展的岭东画家有何不同？
朱万章：1949年后，岭东画家群就分成了两个群体，一个是留在潮汕地区的本土画家，他们生长于潮汕，成名于潮汕；另一个则是离开潮汕地区，活跃于潮汕以外的书画家，他们现在不仅在广东画坛，在整个中国书画界都颇具影响力。
杨小彦：这主要是因为建国后潮汕划入广东省，行政区分压倒地理优势，在重新开始的文化资源的分配中，潮汕与广州的关系才比以往有更密切的发展。广州美术学院当时叫中南美专，面向中南五省(两广、两湖和江西)招生，直到最近20年才面向全国招生。当时福建没有美术院校，浙江美术学院虽面向全国招生，但报考浙美肯定不如到中南美专方便，于是潮汕地区的考生大量到广州求学，并想方设法留在那里。如果没有这个制度，我相信潮汕地区的学生还是会考到上海去。日复一日，广东美术界有越来越多的潮汕画家，最终形成了一个不大不小的群体，深刻地影响了广东美术的整体发展。
赵利平：留在本土的岭东画家，和到广州发展的岭东画家相比，风格上最大的不同是什么？
朱万章：留在本土的岭东画家，由于成长在南方，他们绘画的题材、画风还是具有浓郁的南方特色，同时受海派影响，像王兰若、佃介眉、孙星阁的画作跟广府书画明显不同。
由于广州自古以来就是中国的对外窗口，所以广府书画主要受西方文化的影响。而潮汕书画在传统的文化传承上更加深厚，表现的传统文人笔墨情趣更加浓郁。
但这里有一个很奇怪的现象。留在本土的潮汕画家如佃介眉等人，当时很多人在本地都名气不大。但到广州发展的潮汕画家，很多却闯出了一片天地。
赵利平：为什么会这样呢？
杨小彦：最好的回答还是文化地理学，广州地区所提供的平台一定会比潮汕地区要高，因为广州是省会，省会意味着各种因素更加复杂，机会更加多，而潮汕地区则比较单一。
岭东书画VS岭南书画
赵利平：建国后一批又一批的潮汕画家涌入广州，很多现在成为了当代岭南画派的代表人物，他们跟“两高一陈”开创的传统岭南画派在画风上有什么不同？
杨小彦：正是因为行政划省，再加上与行政划省相联系的教育体制，建国后的岭南画派就有了岭东因素。而且岭东因素和“两高一陈”开创的传统岭南画派从风格上有所不同，这种差别应该说是丰富了岭南画派的原有面貌。
首先是人物画。比如林墉画巴基斯坦美女，那种风格很难说是完全的岭南画派，他的色彩更加大胆，在水墨人物画里面有时候会非常大胆地引用一些素描因素，造型也更加准确、优美，相比传统而言更加细腻，所以林墉的画的的确确是丰富了岭南画派的技法；其次是山水画。比如许钦松，他一直想突破岭南的地域格局，他为什么一直画大山大水？我认为他想表达的是南方人内心也有雄强的一面，从而脱离一种地域的局限，而这背后恐怕也和岭东因素有某种关系；又比如林丰俗，他在尊重岭南画派的写生传统的前提下更强调一种境界，那种艳丽、绚烂、灵动，确实不是关老和黎老的风格；在花鸟画方面，方楚雄更加轻盈；在大写意方面，方土则是典型的海派大写意。
(责任编辑：DY) |
 |
 |
|
|
|
 |
|
 |
|
|
