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赵利平：岭东画家的融入，对广东画坛有什么影响？
杨小彦：我觉得从正面来看是丰富了广东地区国画的表现手法和风格。通过岭东这个中介，潮籍画家来广州的实践，非常巧妙地令广州地区的绘画和江南形成某种奇特的联系。而通过潮汕地区的过滤，又加入了潮汕文化的某种特性，这种特性相比江南文化更有一种仪式感。如果要提意见的话，广州地区众多潮籍画家形成这样一个艺术群落，一不小心可能会走向封闭的圈子，因此应有一种更包容的心态，还要警惕其中可能存在的某种趋同性。
赵利平：对画家而言，其实融合也是一种创新，如融合中西、融合南北、融合古今。但我们一直强调“越有民族性的东西就越有世界性”，这是否矛盾？
朱万章：这句话用在书画上，我觉得可以转换为：“越有个性的东西就越有世界性”，因为书画真正的价值体现在个性，如果千篇一律画的都是杨之光的人物画，那也没什么意思。民族性的东西可以演化成个性，体现民族性的就是个性。
赵利平：对岭东这个艺术群体，你们认为下一步的走向会是什么样的？
杨小彦：目前我所看到的是一种分散的表现，倒不是一种聚拢的趋势。很多潮籍画家在广州生活了这么长时间，也变成了广州人。空间更大，追求的也更加多元，这可能也和广州的开放兼容密不可分。传统的岭南画派可以说已经不复存在了，但现在这种状况我认为不是坏事。
朱万章：其实任何画派都一样，在信息社会，书画的地域特征将会越来越不明显。潮籍书画家长期生活在广州，大融合、大杂烩是趋势。这不仅是岭东书画的发展趋势，全国书画未来也将走向一个大融合，以前还能分得出北派、南派，以后这种地域特征将逐渐式微。
部分岭东画家作品受追捧
赵利平：目前岭东书画的市场表现如何？
杨小彦：现在广东画坛作品卖得起价格的，过半都是潮汕画家。这和潮籍的收藏家比较多有关，他们关注的肯定是本族群的画家。但目前广东画家的作品价格与北方画家相比差了一大截，这也说明广东美术的藏家主要以广东藏家为主，如果北京藏家也过来追捧广东画家，那就不会是今天这个价格水平了。其实这些年来广东画家的对外宣传不算少，但是广东画家在北方做的展览基本上都是主流概念和主流范畴，在相当程度上影响了拍卖市场的走向。不过，拍卖市场也不是一个主流体制的展览所能完全决定的事情。
朱万章：在粤港澳地区的书画拍卖，就经常设有潮汕画家专场，现在岭东板块的部分书画家，已经得到了全国藏家的追捧，这就说明它的艺术价值被人认同。就像赖少其作品的藏家现在并不局限于广东地区，北方不少藏家也喜欢他的作品。又如饶宗颐，可以说就是潮汕文化的一个代表，但他现在代表的又不完全是潮汕了，他代表的是一个学术界，完全脱离了潮汕的地域限制。
赵利平：朱万章老师刚才将岭东画家群分为两种类型，一种是留在本土的，一种是外出闯荡的。目前市场上走得好的，基本上是第二种类型的潮籍画家。岭东这一板块还有很多画家并没得到关注。
朱万章：没错，潮籍画家在市场上两极分化比较严重，饶宗颐、赖少其、杨之光、林墉等一线画家的作品非常受追捧，但一些二、三线的画家，其作品价位目前还处于严重的价值洼地，直到现在我还经常只花几千块钱，就能买到一幅民国时期潮汕画家的作品。
我觉得岭东板块的书画还有待进一步挖掘，很多作品目前的价值与价格是完全不对等的，这需要进一步宣传。我在广东省博物馆的时候，就主办过3个潮籍书画家的展览。一个是饶宗颐的展览，我们起到一个锦上添花的作用；一个是王兰若的展览，我们起到一个推波助澜的作用；还有一个就是佃介眉的展览，我们做这个展览，带有一种文化考古的意味。
(责任编辑：DY) |
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