问：你主张绘画应“哲而思，思而变”，请谈谈你的国画哲思。    

　　答：画家最理想的说话方式，是用作品来表达。但是，“善未易明，理未易察”。所以在现实中，画家本人不得不经常出来讲话。一个成功的国画家，追求艺术之道的过程，一般都要经历三个阶段：知，爱，悟。

　　我学中国画已经半个世纪，尽管不能说是全知、真知，但知与爱的阶段毕竟已经过去了。悟道确实不容易。国画之道(“艺道”)，与中国传统哲学的“易道”有事理相通之处。“易”有三重含义：简易，变易，不易。

　　宇宙、人生、内心何其复杂？画家以艺术手法观照表现三者，只能是执简驭繁，只能是从简易中下工夫，以少少许胜多多许，因之，中国画常用黑与白二元素来表现宇宙之阴阳消息。是所谓简易。

　　宇宙、人生、内心变动不居。画家置身开放、多元，科学昌明，全球一体的时代，一定要视野宽广，博采众长。笔墨当随时代。墨守平面、线条等古法，已经很难传写大千世界，变法是势所必至。是所谓变易。

　　但无论怎么变化，中国画的基本元素、精髓不能丢。是所谓不易。至于什么是中国画的精髓，则见仁见智。我个人认为，中国画不能不讲究笔墨。石涛说，“墨黑丛中天地宽”。

　　问：评判中国画的传统技法、艺术取向，对中国画的前途充满忧思的人有不少名人，有人说“笔墨等于零”，你如何看待这一现象？

　　答：每当有人说“笔墨等于零”，我就会呐喊“墨旗不倒”。一些一味标新立异的人经常忘记了一个简单的事实：中国画不是地域概念，也不是人种概念，更不是工具概念。中国画承载了文化传统，有着独特的华夏艺术趣味和取向。

　　认识中国画的精髓，认清中国画的发展趋势，只能本着实事求是的精神。评判一种艺术观点，要“是其是，非其非”，没有必要看来头。在知识和艺术殿堂里，人们要养成追求“道”的习惯，而不是简单的“术”，不要屈从权威。其实，吴冠中先生的原话是：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”这句话是有其价值的。一些鄙视中国画的人把吴冠中先生的话苟简为“笔墨等于零”，并不符合其本意。从吴冠中先生的原作看，他的中国画尽管创新多于述古，但其中也有笔墨。至于刘国松先生提出“打倒中锋”，我认为个人可以有自己的偏好，但中锋、偏锋、侧锋、顺锋、逆锋，各有所用，不必偏废。

　　中国画已经有千年传统，一脉相传，代有才人。作为中国画的传人，我们不应该没有文化自信。中国画危机论，在上世纪八十年代还有市场，现在应该没有了。现在的问题是，我们要有文化自觉。

　　问：作为一般国画爱好者，应该如何看待对中国画的各种评说？中国画有哪些独特的技法与韵味？

　　答：国画家要提升自己的文化自觉，不能闭目塞听。要兼听，扩大视野；也要会听，不能迷失自我。我自己的方法是，要分类对待各种评论，一般可分为三种：一是来自中国画界自体的评价，是为自评；二是来自西画界客体的评价，是为客评；三是来自其他文化领域的评价，是为邻评。每一门类的评价者，在其本行内又可分为：行家，入门，初学。仔细分类后，你会发现：此行的行家很少对另一艺术门类进行劣评的。比如，毕加索就曾高度评价中国画。众所周知，徐悲鸿先生对西画的钻研也很深邃。艺术、学问做到高处，往往互知堂奥，惺惺相惜，美美与共。初学者常常怨本门，因为无论哪一门类艺术，升堂入室都不容易，未知其美，先受其苦。而入门者往往容易轻视其他门类。美其美，而不知人之美。

　　当然，英雄也有“欺世”的时候。有些国画大师说话亦庄亦谐，有时要听其话外音。李可染先生曾说：“余学国画，既未从四王入手，更未宗法文沈，兴来胡涂乱抹……”实际上，先生少时拜师至少学了五年“四王”，他在上海毕业创作画上就是用“四王”的画法。何曾胡涂乱抹？ (责任编辑：DY)