我喜欢的境界，往往有些苍凉，也有几分悲壮；有些空旷，但更近乎博大。我以为，这就是青海山河的特点，青海山河的魂魄。 四十年来，我一直在参乾坤之化，悟笔墨之机。道通天地，何必分南北东西？我走遍了昆仑，从小积石山到阿尼玛卿山，从昆仑山到唐古拉山，每座山的风格都不一样，我要一一为其造像。

　　问：你怎么看待同行、其他艺术门类、批评家？

　　答：中国画历史悠久，有深厚的传统，这是财富，不是负担，不要鄙弃。在文化上抱虚无主义的态度，难成大器。有些人的创作实际上得益于中国画，但他们反而对中国画非难最多，这样的为学、求艺态度不诚，不诚无物。习画要从良师，有师承家法就不会走火入魔。我的体会，良师就是捷径、阶梯。当然，也不要有门户之见，要转益多师。圣人也无常师。尊师是道德的要求，是对人，不是对师法。但师父领进门，修行要靠自己，不能墨守成规师法。

　　中国画有广泛的社会基础。虽然艺术之道是寂寞之道，但我很注意同行的艺术轨迹。他们都在辛勤耕耘，各有所得。我常赏读程十发、吴作人、关山月、李苦禅、李可染、石鲁、白庚延、杜滋龄、刘文西、何家英、贾又福等先进时贤的作品。我主张绘画要有自己的东西，不一定杂取百家，但眼界一定要宽。对批评家精心结撰的文章也要看，刘曦林、马鸿增、陈传席等先生的文章我常看，很有启发。

　　此外，对待新的探索要宽谅包容，嘉许成功，允许失败，不要跟着大家一起骂。宽容别人是对自己的救赎。任何真正的探索都有其意义。中国画是一个发展的、开放的体系。我的体会是堂奥深而藩篱低。引车卖浆、硕学鸿儒、帝王将相、才子佳人、释道外番都可以入其门墙，窥其堂奥。

　　融会中西、借鉴其他艺术门类说起来容易，但不要徒托空言。我曾经用心学过素描、水彩、水粉、版画，对油画也心追神遇；我在上海研习戏剧、舞台艺术历时一年，文学艺术则是毕生所好。博学多闻，不一定有直接的滋养，但至少不容易被人媚惑。

　　国画是我们本民族的艺术，下点工夫很值得。它会让你沉潜，不那么浮躁，更何况“烟云供养”，可得永年。当然，有了一定的进阶，自然就能为众生、为社会贡献，这是何其美丽的事业。中国人不会没有自己独特的美学追求、美感和美学表达，国画的前途是毋庸置疑的。