唐、宋、元、明的名妓，来到今天的东莞，肯定进不了高级的场子。事实上，不仅是东莞，港澳台的高级场子统统都进不了。因为今天的夜总会与桑拿只论姿色与床技，而旧时的名妓以言谈、歌舞和诗词取胜。今天的大中华区的欢场，不善毒龙，不谙冰火，任你《琵琶行》演绎得行云流水，恐怕也只能沦落到街边大排档，抱着吉他卖唱。 

　　不久前仙去的朱新建先生，曾经对他的弟子郁俊感慨道：“历来做小姐都要学戏，只有当今天下，连这个传统也废弃，弄个东北妞开口就问大哥操逼不，需知我泱泱中土，历来逼不是这个操法。”

　　朱新建的裸女画褒贬不一，但是他评价古今妓女的这句话，那倒是毫无争议的正确。关于古代与近现代妓女的角色，变迁最大的就是技艺与文化。隋、唐、宋、元、明的高级妓女的标准是：能歌善舞、吟诗作对、应酬自如，甚至与恩客一起臧否人物、品评时政，侍寝陪睡倒是次要的。

　　历代中国画中的仕女图，有相当一部分的主角是妓女，我们可以从中国画中的妓女角色的演变，一窥历代的欢场潮流。我们可以看到随着时间的推移，旧时妓女的歌舞与才学的衰败，到了近现代，仅剩下赤裸裸的肉欲与标准化的床技。昔日的莺歌和燕舞，如今只有毒龙与冰火。妓女的风格代表着一个时代的男人的审美和向往，妓女文化的凋零，也代表着一个时代的文化与艺术的衰败。

　　南北朝、隋唐和五代时期，是贵族门阀的天下，彼时的宴会必须召来妓女助兴，行令佐酒，或者歌舞侍宴。我们可以看到，无论是《韩熙载夜宴图》、周文矩的《合乐图》，还是《琵琶行》、《陶谷蒻兰图》，画中的女主角大多在陪酒行令、演奏乐器或表演歌舞。

　　彼时的名妓以交谈风趣、言词敏捷和擅于歌舞而成为头牌——“利言巧齿，能歌令，善解音律。”“诸妓多能谈吐，颇有知书言话者，自公卿以降，皆以表德呼之，其分别流品，衡尺人物，应对非次，良不可及。”彼时的宫妓、家妓是贵族门阀社交的润滑剂，侍寝是次要的任务，因此对妓女的姿色要求不高。

　　到了宋代，贵族和门阀在大一统皇权的打压下，开始走下坡路，文人屌丝们通过科举考试成为掌握国家权力的文官集团，整个国家的品味也随之变化。这时我们看到隋唐时期的雍容华贵的贵族式的艺术风格发生变化，清雅素淡的文人审美开始兴起，妓女的风格也开始接近文人士大夫的品味。

　　宋代和明代绘画作品中的妓女，从隋唐时期的盛装歌舞、席间侍宴，慢慢转变为文人书房中的伴读的角色，有的名妓不仅仅是伴读，甚至自己也擅于吟诗作对，彼时的名妓如严蕊、聂胜琼、赵才卿等人，写诗作词“倚马可待”。彼时的中国画中的妓女大多类似《东坡寒夜赋诗图》、《武陵春图》，妓女的角色由隋唐的歌姬、诗妓转变成宋明的才女。

　　当然，“才女”终究也是统治阶层的娱乐工具和男权的牺牲品。再有文化与才华的妓女，在文人士大夫的眼中也不过是与畜生等价的***。就像奥斯卡提名最佳影片《为奴十二年》中的那句台词：“你只不过是一个贵一点的奴隶。”

　　宋代、明代的的妓女图像，由隋唐的宴席、舞场转换到了书房、窗前——“我是你闲坐窗前的那棵橡树，我是你初次流泪时手边的书。”——妓女画由《夜宴图》变成了《赋诗图》和《侍读图》。但是闲坐窗边、手捧诗书，并不意味着妓女就拥有独立意识和人身自由，她们跟文房四宝一样，只是主人的一件物品。

　　从隋唐到宋明，画中的妓女从宴席伴舞变成书房伴读，但这仅是权力阶层的审美的转变，妓女的地位与意识并无改变。唐代的白居易曾经写诗谴责一名家妓在主人死后居然不愿殉葬——“黄金不惜买蛾眉，拣得如花三四枝。歌舞教成心力尽，一朝身死不相随。”宋代的苏东坡被贬黄州，用家妓“春娘”跟朋友换一匹马——“只为山行多险阻，故将红粉换追风。”最后春娘不堪凌辱而触槐自尽。 (责任编辑：DY)