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《从物质到精神》 青石、木 张燕根公共艺术(比利时) 2009年
说到广西，秀美的山水和悦耳的民歌给人留下深刻的印象。当我们沉浸于这片土地上浓郁的民族风情中，凝望着祖先沉淀下来的民族文化时，有个人用自己的艺术作品开始了与世界的对话，他就是著名雕塑家张燕根。
张燕根现任广西艺术学院造型学院副院长、教授。近年来，他多次应邀参加国际创作、展览、研讨，公共艺术(雕塑)作品已遍布五大洲，点缀着许多国家的公园和国内多个城市。作品被国内外美术馆、博物馆、艺术机构和私人收藏家收藏。
张燕根以“美”为关键词，用自己作品诠释对艺术的思考、生命的感悟以及人类共同关心的话题。在他看来，艺术不仅仅是一件作品，更是一种胸怀、一种信仰、一种生活态度的呈现。美也不仅仅是作品本身，更是心态、是执着、是最本质的生活和积累。
创造才是艺术价值的本质
以下是笔者近日与张燕根的一次访谈。
陈芳苇：您生活在广西这样一个对于中国来说较偏远的地区，却依然保持着旺盛的创作激情，这是一般人很难做到的。
张燕根：我很幸运这些年有更多的机会到世界各地去创作、研讨和展览，与世界很多艺术家、学者以及观众交流对话，从中获得许多启示，特别是我走访了许多著名的美术馆、博物馆、艺术大师故居和工作室，他们分别给了我不同的养分。我认为艺术创作是很独立的个体行为，很少有人能动摇我，所以我的创作是来自内心需要，艺术风格是一贯的、延续的，也是思考的结果、人格的外化和品性的结晶。
陈芳苇：在很多艺术初学者看来，像您这样的艺术家就像一面“旗帜”，但是在他们努力的过程中，总感觉有道越不过的“墙”。您曾经16年的军旅生涯，从电影放映员，到军艺学习，又在部队做过基层干部，再转业到广西艺术学院，走到今天也并非一帆风顺，您觉得坚持艺术创作的关键是什么？
张燕根：艺术的追求其实是灵魂深处的一种需要，所以我一直把艺术创作当成我生活的一部分。在我生命的每个阶段，不管多艰苦，我都会习惯性地去思考我的艺术，以及与外界艺术的对比，它所处的状态和阶段，所以我的艺术一直在变化、提升。我一直都不满足于自己之前已有的一些艺术形式，不断探索艺术作品新的可能，对艺术始终充满新鲜感，这也是我艺术追求的一种动力，一直会有一种激情去创造艺术新的表达语言。
在艺术道路上跋涉的过程会让我很满足，我常说“可能在制作作品的过程中会碰到很多困难甚至痛苦，但我觉得艺术家最大的痛苦莫过于没有时间去接受这种痛苦才是真正的痛苦”。这种“痛苦”过后带给我的极大满足感是我创作动力的源泉，它已经渗透到了我的灵魂深处。
艺术应关心人类的共同话题
陈芳苇：初次了解您是通过看您为南宁市民歌湖公园创作的公共艺术作品，觉得特别震撼。这些形式简约、现代，并多以当下人类共同关心的话题为题材的作品，深受人们喜爱，关于这些题材是您创作的惯性思考还是政府的授意？
张燕根：对于这批作品，我很庆幸当时遇上开明的政府领导，他们并没有给我太多的局限，大都让我自由发挥。公共空间的作品要能代表当代人的意志就必须思考与时代的关系，所以我关注一些人类共同关心的话题，这既是一种习惯，也是一种必然。以《对话》这个作品为例，为什么我会做它，因为人类需要对话，缺少对话很有可能就会对抗，对抗就会产生冲突，冲突就会使人受到伤害。我现在比较关心的一类问题，我用作品来表达一些想法，希望多一些对话少一些对抗，人类就更和谐一些。类似这样的思考还有《关爱》、《关于爱》等等。我认为艺术家在社会中要起到一种调和剂的作用，通过美的形式让这个社会缓解矛盾，在愉悦中身心得到放松，灵魂得到洗礼。
(责任编辑：DY) |
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