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《对话》用了3种不同颜色的材料寓意人类3种不同的基本肤色。我希望我们不仅是要东盟间对话，更应与世界各个民族间相互沟通对话。3个雕塑的形态、大小都是一模一样，高度相等， 寓意平等、尊重和包容，这就很好地诠释了中国作为东道主的理念、胸怀和自信。如果这个作品是具象的，那么，它必然是男的或女的，老的或少的，中国人或是外国人的形象，就局限了作品所蕴涵的深意，所以，在这里抽象是最好的表达方式，它是一种大美。
艺术无界 大美无疆
陈芳苇：在您的工作室我看到了两张地图，一张世界地图有您在五大洲创作的标记，另一张是南宁市民歌湖公园您创作作品的导示图。很难想象有这么多作品，且又相当大的体量，遍布世界五大洲和国内多个城市，请问您是怎样做到的？
张燕根：我很庆幸赶上一个好时代，我将创作作品的每一个过程都当做一次心灵之旅，因此很在意。每次创作之前我都会反复考量作品放置地点、周围人群、文化背景等等，做足前期创意工作，最大限度地发挥我对空间的感知能力、形态的处理能力、材质的把握能力，使作品恰到好处地坐落在空间中，唤醒空间意象，我想这或许是人们喜欢我的作品的原因之一。另外，在材料的应用上，追求各种可能使作品更具表现力和魅力，所以，我的作品有的需要做两三年才能完成。
陈芳苇：您创作的同时还涉及陶艺、水墨、雕塑、公共艺术，这些作品既有您一贯坚持的统一风格，又因材质和空间的变化而变化。
张燕根：关于陶艺和水墨，我把它们统称为“气与息”系列，它们运用超乎象外的符号试图传达形态与情态的相交，理性与感性的融合，远古与现代的对话。陶艺和水墨的形式简约，审美意象单纯，是对浮华的反思，对伪饰的抵御，是存在于宇宙之中、存在于感觉之上的生命浑元体，是一种生命的气与息。其气是生气或霉气或运气，是累了喘气或到了时间该换气；息是内心沉重对轻松洒脱的渴望。人生是苦涩的，也是精彩的，但我的作品形态本体是饱满的、雄健的、壮美的，是生命历经风霜雪雨后仍不失坚强与自信，是灵魂的外化，是开放的自省。
至于雕塑，是我艺术灵魂思考结晶的另类媒介，而公共艺术是将思考巧妙植入并服务于社会的一种形式。这都是我解读世界的方式，且都是以唯美、积极、向上的视觉张力而呈现。艺术是相通的，是可以超越种族、宗教、肤色、国界的，大美无疆。
名家评论
张燕根的作品展，所到城市无不碰撞出余音不绝的响声，因为展出作品有一种难以言表的视觉震撼力，直叩城市人的内心──是对城市人某种内心亏损的弥补。
摘自《中国实力派艺术家》一书“张燕根作品印象”，作者邹文，清华大学美术学院教授、博士生导师，中国美协陶艺委会副主任。
张燕根的公共艺术作品以抽象造型为主，这种努力在很大程度上弥补了中国雕塑的不足。自20世纪初，中国引入西方式雕塑以来，中国雕塑的基本面貌一直是以具象写实的雕塑语言为主，抽象雕塑在改革开放后虽然开始出现，但是它的学理基础和发展脉络仍然不明晰，抽象雕塑在高等雕塑教育中仍然处在填空补缺的位置，对它的研究和运用显得较为薄弱。然而，对于中国当代的公共空间而言，具象造型的语言显然已经不够，而抽象雕塑又不够成熟，从这个意义上来看，张燕根的创作便具有了特别的示范意义。（文/陈芳苇）
(责任编辑：DY) |
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