夏日炎炎，得知张继馨先生正在创作扇面，日前，记者为此专门访问了他。
　　张继馨又名馨子，江苏常州市人，1926年生。现为中国美术家协会会员、中国文物学会会员、中央文史研究馆书画院研究员、江苏省文史研究馆馆员、苏州市美术家协会名誉主席、苏州职工大学教授、苏州大学艺术学院教授、广州大学松田学院兼职教授，曾出版专著50余册。他擅长中国花鸟画，工写兼能，曾在国内外举办个人画展30余次。
　　见到85岁的著名画家张继馨，他精神矍铄侃侃而谈扇画艺术：扇子源于商代王公贵族的轺车与轩车那形同大伞的“扇汗”，此物既能遮蔽烈日和雨雪，又能借助疾行的车而吹动旋转，从而形成了习习凉风。以后演化成长柄大扇，成为皇帝仪仗的一部分。再后，则繁衍出种类繁多的小扇，诸如竹扇、蒲扇、羽扇、檀香扇等。折扇正是在这种衍变中由文人雅士参与推动形成的。
　　他说：宋代，中国人已经使用折扇是没有疑问的。1978年江苏武进出土的南宋文物上，上面就画有一手持折扇的仕女，那扇面上绘有花鸟。明代折扇流行，清代是其大发展时期，扇子在文人和官员间的使用更加频繁。此时，扇子不仅是用以扇风生凉的工具，又是一种艺术品，而且成为一种身份和地位的象征，成为一种社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露情绪交流的意义。从明至今，扇面书画大行其道，愈来愈为人们所青睐。虽然，目前在实用性方面似乎有所减弱，但作为一种特殊形式的艺术品却愈来愈为人们喜爱和收藏。
　　据介绍，在苏州，明代“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅和仇英，都是画扇好手。1994年春，台北苏富比拍卖定远斋藏扇画，四位“吴门画派”先贤作品均拍出不菲的价格。其中仇英扇画《春江幽亭》成交价为51.7万台币。“吴门画派”一脉相传至清末的陆恢，陆恢的一幅扇面《山水》在1994年嘉德北京拍卖会上以8800元人民币成交。陆恢——陈摩——张辛稼，张辛稼的扇画《池塘蛙鸣》在这次拍卖会也以6050元人民币成交。“吴门画派”之作多次在大型书画拍卖会上均有不俗的表现。
　　新“吴门画派”巨擘张继馨，乃张辛稼的得意门生。他既继承了“吴门画派”的笔墨精华，又吸收北方画派的沉雄放旷，形成自己的笔墨语汇。记者在张府观赏其一幅幅扇画，既有素纸扇面书画和色纸扇面书画，亦有金笺扇面书画和洒金扇面书画。既有工笔为之的，亦有写意挥之的，还有白描写之的；题材丰富，笔墨萧散，各抒胸意，各得其趣。
　　扇面，上宽下窄，加之扇骨凹凸，殊难布局。行气构图，都需匠心。明代大书画家祝允明喻在扇面上书画是“美女舞于瓦砾”。一些书画家因此拒绝在扇面上创作，或声明润笔加价。这样，扇面书画价格往往高出尺幅相近的一般册页，甚至可与尺幅大得多的立轴相比，也就不足为奇了。
　　画家张继馨，扇上作画，水分较多，写意之时，往往色墨互融，放笔直取形物，积墨积色，甚是湿润，因此在扇骨处产生波折线条，成为扇画的一种特殊之美。一般说，裁画的“扇面”缺少这种特殊之美，往往就会降低价值。比如说1993年6月，上海朵云轩首届书画拍卖会上，推出朱屺瞻、程十发等十位大家的10幅扇面册页，由于是用宣纸裁画的，不是用真正的扇面画的，因无扇画的波折特殊美而流标。
　　工笔扇画较难，难在用色用墨要一气呵成。继馨虽80有余，然对此却游刃有余，他常以写意之法来作工笔画，一般说，一个上午就可作两幅精到工细的扇画，此可谓确属不易。这说明他在传承传统和写生方面曾下很大的气力。加之，他一反绘画常态，又从写意入手攻工笔，故其能工能写，能兼工带写，亦能轻松驾驭工笔矣。
　　夏日出行，带把名人书画折扇，既可遮阳，又可扇风消暑，还可增几许文人雅士风度，不亦快哉。这也是张继馨扇画大行的缘故吧！（文/蔡宁）