美术家陆建国

       我追求的目标是无止境的，它象是永远达不到的彼岸。但我仍然一步一步地往前走去，永不停息自己的脚步 。 ——陆建国

        阴历七月，暑热已近尾声，广袤的大地无限生机，人们在等待着大自然的赋予，人们在耕耘着金秋的收获。

        正是江南初秋时节，我们步入位于常州市关河西路119号银苑大厦1504室，只见敞亮的大客厅中，黑亮的紫檀几上放着精致的黄山玉雕；名家的巨幅国画和行草佳篇，分挂在客厅和书房的正墙上。

        围坐桌前，只见江苏省美术家协会会员、常州市霞峰文化艺术有限公司艺术总监陆建国先生容色清澄，精神耸动，洒然依旧，煮茶自如。

       他就中国画的欣赏谈些个人看法，“中国画，作为独立于东方的意象绘画艺术，它如同一条壮阔的长河，已经流过了三千多年的漫长岁月。随着时代的推移，它将有新的发展，前程是不可限量的。不仅在东方，而且在西方，北方和南方，它将逐渐为更多的人们所了解，所欣赏。这便是我的观点。”接着，陆建国结合自己主编两年的《中国画大观》杂志，娓娓道来。

       对于中国画如果缺乏了解、认识不够就不会欣赏。对描绘对象的认识与了解也非常重要。一幅作品，首先映到你眼里的是它的总体。有时第一眼就能把你吸引住。一些欣赏家往往就是采取这种方式来判断一幅作品的美或丑。但是，如果把欣赏的第一步变成欣赏的终点，这显然是很不够的。因为，一下子引起注意的，不一定是好画，它可能只是在某一点上突然地、一刹那地吸引人。而不引人注意的，也不一定就不好。它虽不能从表面上来吸引人，却可能有耐人寻味的美。欣赏必须不断发掘、不断深入，才能更好地通过艺术形象来理解它，更好地通过艺术形象的概括来探索它的无限。

       看一幅画的总体就是看构图与结构。中国传统绘画表现出独特的构图形式与结构关系，画面结构以强调主次、正侧、大小等作为审美准则，而不突出比例关系的准则。实际上，中国画的一切技巧，包括用笔、用墨、造型、设色，无不需要一一纳入章法（布局），即构图的组合与构成之中。

       中国画讲究笔精墨妙，除形似之外，所应具备的是生动的“神情”，而“神情”寄托在笔墨的运用上。笔墨不精妙，仍然可以做到“形似”，但只有笔精墨妙了，才能使形象产生生动的“神情”，。

       同时，人物、山水、花鸟画构图中的开合、呼应、取舍、宾主、起伏、虚实、疏密、布白、藏露、平衡等画法，丰富了中国画的构图方法。另外，中国画基于写意性的意象观察方法，不受时空的限制。画花卉，可以把一天乃至数天之中从花苞的形成到花开花谢的过程，表现在一幅画面上；可以把春、夏、秋、冬四季的树木、枝叶表现在一个画面上。唐代王维《雪里芭蕉图》就是典型的范例。

       “艺术的创造离不开想象，艺术的欣赏同样也离不开想象。而必须凭借想象来丰富自己创造的艺术形象。因此，欣赏既需感性，更需理性。”陆建国如是说，这也许就是高层次品赏书画艺术的诠释吧。（文/檀力 闫小敏 ）