都说四十不惑，这个词用在爱好书画的董江平身上，尤为贴切。2008年，为了专心学习喜爱的国画，年届不惑的他甚至注销了自己的两家公司。

     潜心付出的回报是，最近几年，他的画作逐渐有了自己的笔墨精神。春节前夕，他应邀参加在北京国艺美术馆和李可染画院美术馆举办的“有韵清极”“百城百家”两个学术展，受到观者肯定。

     从设备工人转向花布设计

     如果不是董江平自己提起，很难把他和花布图案设计联想到一起。

     上世纪70年代末，常州纺织工业正风生水起，年轻的董江平进入常州第五毛纺织厂工作，在设备科担任技术工人。

     1982年，纺工局面向全市纺织系统招聘有绘画基础的人员，充实花布设计力量，从小学画的他果断报名。“这次招录，有800多人应试，只录取30个。”对于当年的一些细节，董江平记忆犹新：“考试一共有5个环节，美术理论之外，还考了图案设计、白描、素描、色彩等四门专业课，最后我以第四名的成绩录取。”

     入选后，董江平和其他29名学员一起，被派到东风印染厂集中学习一年，此后被分配到第一纺织机械厂工作。“工作期间，参与了轧花辊、镍网印花相关工艺的技术攻关，还被借到纺工部参与了第一、二届国际纺织机械展览会中国展位的布展。”

     四十岁听从内心声音

     出人意料的是，已在花布设计上崭露头角的他，却在1991年下海，从事起室内艺术设计，迎接市场挑战。

     十几年来，公司越做越好，但董江平的内心却并不感到满足。“处理公司业务的同时，还在不断看书，读画、读名家传记、读作品分析，随着阅历增加，也越来越感知到中国书画的美，很想要更深入地了解和学习，回归内心对艺术的追求。”

     2008年，得知上海有一个大师授课的学习班，董江平义无反顾地前往参加。与此同时，他对中国画的热爱也从朦胧逐渐转向清晰。2010年，他干脆结束了自己公司的全部业务，专心到中国美术学院全职充电，学习山水画。

     40多岁的他十分珍惜这得来不易的学习时间，“如饥似渴，有时练笔上功夫能练到通宵达旦。”常规书画研修班最多也就一年半时间，他却实实在在上了6年，不停学习着。

     用笔墨传递才思情感

     “我对宋元时期的画作尤其感兴趣。”通过大量研习和临写李成、范宽、郭熙、王蒙、倪瓒、黄公望等名家的画作，董江平逐渐形成了自己兼工带写的笔墨掌控特点。《中国艺苑》主编高峰评价他的画构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨和章法都很巧妙，且画中有笔、有墨、有内容、有情感。

     在董江平看来，中国画与笔墨之间一衣带水，笔墨的书写具有独立的审美价值，它能直接传递画家的艺术观和世界观，体现画家的才思和感情。因而立足传统，深刻体悟何为气、格、神、韵，锤炼笔墨技巧，也正是他一直以来的努力方向。

     近年来，董江平的作品及画论文章多次见于《美术报》《中国书画报》《中国艺术瞭望》等刊物，部分作品曾获《中国邮册》《中国传世名家名作专题邮册》收录出版发行，还有作品列入2016法国卢浮宫巴黎国际艺术沙龙展。

     董江平说，今后一段时间，坚守传统的他还想在中国画的理论研究方面再多下一点功夫。同时，身为省民建书画院画师、恽南田书画会副会长，他也希望为恽南田书画艺术的传播尽一份绵薄之力。（文/周茜 ））