  初夏的江南美术馆内，一幅丈二匹的《龙腾虎跃图》正引得观者驻足惊叹。画中苍龙探爪破云而出，鳞甲在水墨晕染中似泛青光；猛虎踞崖咆哮，鬃毛用狂草笔法扫出，竟带着雷霆万钧之势。这幅将工笔与写意熔于一炉的佳作，出自当代画坛以龙虎题材独树一帜的著名画家郭一峰之手。 在江苏武进的艺术天地里，郭一峰宛如一颗熠熠生辉的星辰，以其对龙虎题材绘画的独特演绎，在画坛独树一帜。他的作品，不仅仅是一幅幅画作，更是他灵魂与艺术追求的深度交融，每一笔、每一划都诉说着他对绘画艺术的执着与热爱。 郭一峰与绘画的缘分，起始于他的幼年时期。武进，这座历史文化底蕴深厚的江南小城，宛如一座艺术的宝库，孕育了无数杰出的艺术家。在这里，传统艺术的气息弥漫在每一寸空气里，年幼的郭一峰生长在这片艺术的沃土上，早早地就展现出了对绘画的浓厚兴趣。他常常沉浸在街边的书画店中，目不转睛地欣赏着一幅幅精美的画作，那些灵动的线条、绚丽的色彩，如同神奇的魔法，深深吸引着他，在他幼小的心灵里种下了艺术的种子。 年少的郭一峰，只要一有闲暇时间，就会拿起画笔，在纸上涂抹着自己心中的世界。无论是家中的墙壁，还是废弃的纸张，都成为了他挥洒创意的“画布”。他的父母发现了他的绘画天赋后，给予了他全力的支持，为他购买画笔、颜料和各种绘画书籍。在家人的鼓励下，郭一峰对绘画的热情愈发高涨，开始系统地学习绘画知识和技巧。 20世纪80年代，对于郭一峰来说，是艺术生涯中至关重要的转折点。他有幸拜入陆琨先生门下，正式开启了他专业绘画的求学之路。陆琨先生，作为民国画龙名家房虎卿艺术血脉的第二代传人，在绘画领域有着深厚的造诣和独特的见解。 在陆琨先生的悉心指导下，郭一峰如饥似渴地汲取着传统绘画的养分。他从最基础的线条练习开始，一笔一划，力求精准而富有韵味。陆琨先生教导他，线条是绘画的生命，每一条线条都要蕴含着画家的情感与力量。郭一峰牢记于心，日夜苦练，无论是简单的勾勒，还是复杂的造型，他都用心去揣摩，去体会线条在纸上流淌的感觉。在学习绘画的过程中，郭一峰逐渐对龙虎题材产生了特殊的偏爱。龙，作为中华民族的图腾，象征着尊贵、力量与祥瑞；虎，百兽之王，代表着勇猛、威严和无畏。这两种充满神秘色彩和强大气场的动物，激发了郭一峰无尽的创作灵感。他开始深入研究龙虎的形态、习性和文化内涵。为了能够更生动地描绘出龙的神韵，他查阅了大量的古籍资料，从古代神话传说到历代名家的龙画作品，他都一一仔细研读。同时，他还经常前往动物园，观察老虎的一举一动，捕捉老虎在不同状态下的神情和姿态。无论是老虎的奔跑、跳跃，还是休息、捕猎，他都用心去观察，用笔记下那些细微而关键的特征。 在中国传统绘画中，龙、虎作为极具象征意义的题材，承载着深厚的文化内涵与精神隐喻。历代画龙名家在创作龙虎题材画作时，形成了一套兼具传统规范与艺术审美要求的创作准则，其鉴赏重点也围绕文化寓意、笔墨技法、形象气韵等维度展开。 在长期的观察和学习过程中，郭一峰逐渐掌握了龙虎的绘画技巧。然而，他并不满足于仅仅模仿前人的风格，而是渴望在传统的基础上进行创新，形成属于自己的独特风格。他深知，艺术需要不断地突破和发展，只有融入自己的理解和时代的元素，才能让作品焕发出新的生命力。于是，他开始大胆地尝试将画龙与传统山水画法相结合。在他的创作过程中，他巧妙地运用山水画中的皴擦、点染等技法来表现龙的身体质感和周围的云雾氛围。 他笔下的龙，不再是孤立的形象，而是与山水融为一体，仿佛在云雾缭绕的仙境中自由翱翔，展现出一种磅礴的气势和深远的意境。这种创新的尝试，不仅为他的作品增添了独特的魅力，也为传统画龙艺术注入了新的活力。 为了进一步提升自己的艺术水平，郭一峰不断地寻求新的学习机会和艺术资源。他拜入中国当代山水画名家李小可先生门下，在北京画院继续深造。在北京画院的学习经历，对郭一峰来说，犹如一场艺术的盛宴。这里汇聚了来自全国各地的优秀艺术家和学者，大家相互交流、相互学习，形成了浓厚的艺术氛围。在李小可先生的指导下，郭一峰对山水画的理解更加深刻，他学会了如何从宏观的角度把握画面的构图和意境，如何运用色彩和笔墨来表达自己的情感和思想。 在学习山水画的同时，郭一峰并没有忘记自己对龙虎题材的热爱。他将在山水画中学到的知识和技巧，巧妙地运用到龙虎绘画中。他的作品中，山水与龙、虎相互映衬，相得益彰。在一幅描绘虎的作品中，他以雄伟壮丽的山水为背景，用细腻的笔触描绘出一只威风凛凛的老虎。老虎的身上，毛发根根分明，每一根毛发都仿佛蕴含着力量；它的眼神犀利而坚定，透露出百兽之王的威严。而周围的山水，用苍劲有力的笔墨勾勒出山峰的轮廓，用淡墨渲染出云雾的缥缈，使整个画面既有老虎的生动形象，又有山水的意境之美，展现出一种前所未有的美感与力量。 郭一峰还将“扬长补短”做到了极致。他以自身擅长武术的优势，别出心裁地在绘画上借用武术的元素与理念，从技法、意境、精神表达等多个维度，为作品注入独特生命力。郭一峰年少时，曾因体弱而习武，且获得江苏省青年散打比赛冠军的好成绩，至今也是常练不辍。 郭一峰领悟，武术的核心是对“力”的控制与“动”的捕捉，绘画借鉴这一特质，便能突破静态平面的局限，让画面充满张力。他认为，线条如招式，刚柔并济：武术中拳路的“直出横收”“圆转缠绕”（如太极的云手），可转化为绘画的线条语言。他在画虎时，用遒劲如鞭的线条表现虎腿的蹬踏之力，借鉴了武术中“发力于腰，传于四肢”的发力逻辑；画龙时，则以扭曲如擒拿的线条表现龙身的转腾感，暗合武术中“寸劲”的短促爆发力。 郭一峰还借用武术之道，营造“气韵生动”的意境哲思空间。他深谙，武术不仅是技法，更蕴含天人合一”“阴阳平衡”的东方哲学，绘画借鉴其理念，能让意境从“形似”升华为“神似”。同时，借鉴武术，“虚实转换”（如 “虚步”“实步”的重心变化），用“浓淡、疏密”制造画面的“虚实对比”。如画腾斗场景，实处用重墨刻画身爪相接的瞬间，虚处用淡墨晕染周围的空气流动，如同武术中“实招” 与“虚势”的配合，强化动态张力。 武术追求“动中求静”，绘画中可转化为 “静中藏动” 的意境。郭一峰画龙，龙眼圆睁，身体蜷缩如蓄势待发的拳架，云层留白似 “空”，却暗含龙将跃出的之“势”，如同武术中 “引而不发”的张力，让静态画面生出无限动态联想。 郭一峰更追求在画作的精神层面上，传递“刚毅不屈”的人格力量。他将武术中的“尚武精神”（如坚韧、正气、不屈），为绘画注入强烈的情感共鸣，让作品超越技法，成为精神的载体。武术与绘画同属东方美学体系，郭一峰将此二者结合起来，能让作品更具文化辨识度，成为连接传统与现代的桥梁。 郭一峰力作《云龙教子》的诞生，却近乎神话一般。那一晚，郭一峰入睡后，竟梦见暴雨倾盆的九霄云间，一条银爪金鳞的巨龙正将受伤的小龙拢在翼下，雷霆在龙须间炸裂，却穿不透那层护崽的温煦…… 郭一峰猛然惊醒，从床上坐起，指尖仍残留着梦中握笔的震颤。帐外的月光斜斜切过窗棂，恰如他方才梦中记忆里那条雄龙鳞甲上的寒光。宣纸早已在案头铺展，是他惯用的徽宣，能承住最狂放的泼墨。郭一峰抓起狼毫，砚台里的宿墨被腕力搅起漩涡，恍惚间竟与梦中的云涛重合。 第一笔蘸了浓墨，斜斜扫过纸面，墨色在宣纸上晕开时，恰似雄龙展开的左翼，边缘的飞白是被罡风撕扯的云气 —— 这正是他标志性的“破墨法”，以笔锋的急转顿挫制造墨色的层次感，让龙翼既有筋骨的遒劲，又含云气的缥缈。笔锋扫过之处，仿佛能听见罡风呼啸，裹挟着墨香，在宣纸上演绎着巨龙翱翔的气势。 龙身的勾勒更见功力。他以篆隶笔意写龙脊，线条圆劲如铁线，却在转折处突然散锋，用“飞白”技法表现鳞片的反光，在墨色间点染出鳞甲的辉煌，这是他融合了工笔与写意的独创 —— 远观时龙身如腾云驾雾，近看却能数清每片鳞甲的纹理。 画至龙尾，郭一峰特意放缓笔触，让墨色由浓转淡，尾梢处更是寥寥几笔，似断非断，营造出神龙见首不见尾的意境。在绘制过程中，他不时凝视窗外，仿佛要将夜空中的流云、月光，都融入这笔下的巨龙。 最妙的是龙眼。雄龙的瞳仁用宿墨点就，墨色沉得化不开，却在边缘留了一丝飞白，像是暴雨中骤然亮起的星子，藏着不容置疑的威严。而被护在身下的小龙，眼珠只用淡墨轻轻一抹，带着初生的懵懂，却紧紧挨着雄龙的颌下。郭一峰还在小龙的鳞片上，用极细的笔锋点缀了几缕淡色，象征着新生的希望。 当他放下笔时，东方已泛起鱼肚白，晨光透过窗纸照在画上，仿佛能听见巨龙低沉的喘息。画中巨龙周身云雾缭绕，郭一峰运用淡墨与清水的交融，让云雾呈现出虚实相生的效果，仿佛将整幅画都笼罩在神秘而温暖的氛围之中。 这幅画完成后，郭一峰久久凝视，想起幼年时父亲为护他免受风雨，将他紧紧揽在怀中的模样，此刻画中的龙，又何尝不是千千万万个父母的缩影！ 后来有人问起这幅《云龙教子》，郭一峰总说笔墨是其次。唯有他自己知道，那日砚台里晕开的不只是墨，还有龙的血脉 —— 在雷霆里护持弱小的，从来都不只是传说里的神兽，更是藏在每个生灵骨血里的本能。 郭一峰的艺术成就，不仅体现在他独特的绘画风格上，更体现在他众多令人赞叹的作品中。其中，《百龙图》长卷堪称他的经典之作。这幅长达十九米、宽零点六八米的巨作，是他历经七个月的精心磨砺而成。在创作过程中，郭一峰全身心地投入，他仿佛与笔下的龙融为一体。他先精心构思每一条龙的形态和位置，力求让每一条龙都有独特的姿态和神韵，同时又能与整幅画面和谐统一。在绘制过程中，他运用自己深厚的笔墨功底，用线条勾勒出龙的身体轮廓，线条凝重而朴厚，每一笔都蕴含着他对艺术的执着和追求。 然后，他通过墨色的浓淡变化来表现龙的立体感和质感，使龙仿佛从纸上跃然而出。为了表现龙在云雾中穿梭的场景，他借鉴了山水画中的 “积墨法”，层层渲染，使画面中的云雾显得深邃而壮观，仿佛真的有云雾在流动。在这幅《百龙图》中，百条龙千姿百态，有的昂首挺胸，气势磅礴；有的蜿蜒盘旋，灵动矫健；有的张牙舞爪，威风凛凛。每一条龙都栩栩如生，充满了力量与智慧，它们共同构成了一幅气象磅礴的艺术巨制。 郭一峰笔下的龙更为具象，龙与龙之间虚实相映，犹如琴弦弹奏有张有弛，势气逼人，把民族心理层次幻化的美好生灵实实在在地展现在人们的面前，去除了笼罩在龙的造型之上的神秘气氛，使龙的形象更为可亲、可感、可知。整幅作品进发出龙的无穷变化之神力，粗犷迅疾的线条勾勒，凸现了龙的电光乍现、威猛布空的气势，细腻的水墨烘染出云起水涌之状，更加有力地揭示了龙的精神内涵。整幅画面浓淡墨色的渲染，可以说恰如其分，干湿变化也达到了浑然一体。 由此来看，郭一峰先生辛勤劳作的结果，是将皇家、文人式权力背景下的龙带入了当下，龙的造型与图式在新的时代里进行了华丽的转向，并因此得到人们的认同。 除了《百龙图》，郭一峰还创作了许多以龙虎为题材的优秀作品。他的作品不仅在国内受到了广泛的关注和赞誉，还被多家美术馆、文化机构以及个人藏家所收藏。这些作品，是他对中国传统文化的深情致敬，也是他个人艺术成就的见证。每一幅作品背后，都有着他对艺术的思考和探索，对生活的感悟和理解。 如今，郭一峰年逾花甲，身兼数职，他是荣宝斋画院李小可工作室的画家，是江苏省美术家协会的会员，是常州信息职业技术学院艺术设计学院的客座教授，也是常州市佛教文化研究会的理事。这些不同的身份，并没有让他感到疲惫和困惑，反而为他的艺术创作提供了更广阔的视野和更丰富的灵感来源。 作为画家，他专注于创作，用画笔表达自己的内心世界；作为客座教授，他将自己多年积累的绘画经验和技巧传授给年轻一代的学子，培养他们对艺术的热爱和追求；作为佛教文化研究会的理事，他从佛教文化中汲取智慧和力量，使自己的作品更具内涵和深度。 在艺术的道路上，郭一峰始终保持着一颗谦逊而进取的心。他不断地学习、探索和创新，如同他所画的龙一般，腾云驾雾，遨游于广阔的艺术天空。他的艺术之路，是一部充满激情与奋斗的传奇，激励着无数热爱艺术的人不断前行。相信在未来的日子里，郭一峰将继续以笔为翼，在龙虎题材绘画的领域中创造出更多的辉煌，为中国绘画艺术的发展做出更大的贡献。文/肖 飞 (责任编辑：DY) |
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