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后来卡洛斯研究宝丽来一次成像发明者爱德华·兰德的实验，他发现用红色和绿色几乎可以复制太阳光谱的所有颜色。1959年，卡洛斯创造了第一幅色彩附加作品，提出了创作的基本理论：当两条纤细的线条，一条红色一条绿色，相互交叉在眼睛最难把它们区分开的地方，就会产生了第三种颜色黄色。
在同一年他还创作了第一幅物理色彩作品，这幅作品中他运用了两个基本原理，就像19世纪末法国点彩画派运用的方法一样，把视觉混合和反射色彩结合起来，反射色彩从薄薄的彩色板条两侧发出光线，使板条之间的空间也染上了颜色。这种效果在复制品中几乎看不见，但是在物理色彩作品实物中依稀可见，一条不稳定光线会漂浮在平面之上，以红色和绿色光源为基础，加上白色和黑色的调节，产生出变幻莫测的新的颜色，这是视觉混合的产物。
莫奈的《睡莲》画的难道不是明亮的物体吗？难道不是荡漾水面之上的光线吗？这正是卡洛斯在他的作品中所做的事，他的作品是真正的光线陷阱，捕捉到反射在平面上、垂直排列在薄色块之间的光线，就像莫奈的画摆在空间里一样，其实它所产生的是一种色彩的氛围，是漂浮在真实空间和时间里的色彩和光线。
卡洛斯创作的色彩饱和最能体现他把色彩解放出来的愿望，也是开始于文艺复兴的发展历程的一个历史性总结。以光线的三元色绿色、蓝色和红色为出发点，卡洛斯创造了他本人称之为色彩饱和的空间，进入这个空间的人会感觉到一种非同寻常的、浓烈的色彩将他们包围。
卡洛斯的绘画艺术在其框架和成果中融入了一个新的宇宙观。它已经不是到牛顿为止的西方哲学家和科学家基于物体间机械关系所建立的宇宙观了，而是建立在电磁、电力和实质上的非物质互动关系的基础上，新的物质世界的宇宙观。
我们所观察到的东西已经与人的意识无关，游离于意识以外的现实，取决于我们的观察能力和局限性，与脆弱的人类几乎无法证实的能力有着千丝万缕的联系。凭借这种观察能力，我们每天一睁开眼，就会被世界的美景所震撼。
(摘编自阿瑞艾尔·何梅乃斯2013年3月9日在中央美术学院美术馆的讲座《色彩的反思》)
20位“好色之徒”的自白
达·芬奇
在阴暗的地方，色彩也染上阴暗。所以，作为画家，你不要忘记被照亮部分的色彩的真实面目。
约翰·罗斯金
任何一位健康和平衡的人都会喜欢色彩：色彩给予我们慰藉和欢愉。色彩广泛地分布于创世过程最伟大的作品之中，并充分显示了其完美无瑕。与色彩联系在一起的是人体的生命、天空的光线、大地的纯粹和坚实。然而，死亡、夜晚和观念则是没有色彩的。
尤金·德拉克洛瓦
我与众人的意见不同，我认为色彩具有更加神秘，也许是更加强大的力量。色彩在发挥着作用，而这一切，甚至可以说，我们并没有察觉到。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
色彩给绘画作品增加了装饰，但是，它仅仅是一位“陪伴夫人”而已，因为她仅仅做到使尽善尽美的艺术更加亲切宜人。
保罗·高更
确实，绘画的学习被分为两个等级：首先是学画图形，然后再学习涂色。这就意味着是要在事先勾勒的轮廓中上色，大概就类似于先做出一个塑像，然后给它涂上颜色。我承认，到目前为止，我只是弄懂了这个行业的一件事，那就是色彩不过是一个附件而已。
(责任编辑：DY) |
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